Bruce Springsteen publica hoy «Sunday Love», el último adelanto antes del lanzamiento de Tracks II: The Lost Albums, la colección con siete nuevos discos inéditos, que se publica el 27 de junio en una  caja de edición limitada con 9 vinilos o 7 CD. Además, se publica también Lost and Found: Selections From The Lost Albums, una selección de 20 temas en doble vinilo o CD.  «Sunday Love» es una muestra de lo que podremos escuchar en el álbum ‘Twilight Hours’. En este disco Springsteen explora el sonido de orquesta noir de mediados de siglo, un homenaje a los estándares del pop americano. Escrito como un tándem con el álbum ‘Western Stars’ (2019), el propio Springsteen describe este disco como «canciones románticas, perdidas en la ciudad».  Tracks II: The Lost Albums completa capítulos de la dilatada carrera de Bruce Springsteen grabados entre los años 1983-2018. Springsteen había compartido hasta la fecha cinco adelantos del total de 83 canciones de ‘The Lost Albums’: «Rain in the River» del álbum ‘Perfect World’, «Blind Spot» extraído de todo el material que no vio la luz hasta ahora del álbum ‘Streets of Philadelphia Sessions’; «Faithless», del disco homónimo, una banda sonora para una película que nunca se hizo y descrita como ‘Western espiritual’;  «Repo Man» del álbum ‘Somewhere North of Nashville’ y «Adelita» de INYO, un álbum con historias fronterizas ricamente tejidas. Ahora se suma a esta lista «Sunday Love» del álbum ‘Twilight Hours’, será el último adelanto antes de la publicación del proyecto al completo. Además, la caja incluye exploraciones lo-fi de la época entre los míticos discos «Nebraska» y «Born in the U.S.A.» en ‘LA Garage Sessions '83’. 

Barbra Streisand publica hoy su nueva canción ‘Letter To My Thirteen Year Old Self’ junto a Laufey, uno de los temas que formará parte de su nuevo álbum, The Secret Of Life: Partners, Volume 2, el próximo 27 de junio de 2025. El disco verá la luz en vinilo, CD y digital e incluye nuevas canciones, así como versiones de canciones monumentales, todas a ellas a dúo con Paul McCartney, Mariah Carey, Sting, Ariana Grande, Bob Dylan, Sam Smith, Seal, Hozier, James Taylor, Josh Groban, Laufey y Tim McGraw. ‘Letter To My Thirteen Year Old Self (ft. Laufey)’ se une a ‘My Valentine’, el tema que publicó el pasado 16 mayo junto a Paul McCartney, y al primer adelanto, ‘The First Time Ever I Saw Your Face’ en colaboración con Hozier y producido por Walter Afanasieff (Céline Dion, Mariah Carey), Peter Asher (James Taylor, Neil Diamond), & Jay Landers (Barbra Streisand, Frank Sinatra). La publicación del álbum coincidirá con su 83º cumpleaños y su temática gira en torno al tema de la familia, la reflexión y la valoración de las pequeñas cosas de la vida. En sus propias palabras: “Todos estos artistas me inspiran de maneras diferentes. Tanto mis buenos amigos de toda la vida, como estos nuevos artistas que tanto admiro (…)”. Barbra Streisand es la única artista en la historia que ha logrado álbumes #1 en cada una de las últimas seis décadas, un hito que nadie más ha alcanzado. Leyenda viva del entretenimiento y con una carrera sin precedentes que abarca más de seis décadas, su impacto en la música, el cine y la cultura en general sigue siendo colosal. Con 4 premios Emmy, 10 Grammys, 2 Óscars, 1 Tony honorífico y 9 Globos de Oro, Streisand no solo ha batido récords, sino que ha redefinido lo que significa ser una artista completa: cantante, actriz, directora, productora y referente cultural de generaciones. Con 10 de sus álbumes coronados directamente en el #1 del Billboard 200, durante su carrera, la artista de Nueva York ha vendido más de 25 millones de álbumes, su música supera los 2.500 millones de streams y acumula 31 Discos de Platino y 56 de Oro.

Take That celebra el 30 aniversario de Nobody Else, su tercer álbum y que contiene algunos de sus mayores hits. Será la primera vez que el icónico disco se edite en vinilo y llegará en ediciones especiales doble vinilo Deluxe color naranja, 2 cd;  y además nuevas versiones digitales, que incluyen material extra exclusivo como la edición japonesa de “All That Matters To Me”, temas directo de la gira Nobody Else y una nueva remezcla de “Hanging Onto Your Love”. Además, también estará disponible en vinilo negro. Todas estas ediciones se publican el 6 junio y ya están disponibles para preventa. Publicado originalmente en mayo de 1995, Nobody Else contiene muchos de los mayores éxitos de la banda en los 90 como “Sure”, «Back for Good» y «Never Forget». Además, este disco marca un punto importante en la historia de la banda, ya que se convertiría en el último álbum de estudio grabado por ellos como un quinteto antes de su ruptura en 1996. Temas disco original incluidos en todos los formatos: Sure Back For Good – Radio Mix Every Guy Sunday To Saturday Nobody Else Never Forget Hanging Onto Your Love Holding Back The Tears Hate It Lady Tonight The Day After Tomorrow   Bonus tracks incluidos en las ediciones: 2lp Deluxe, 2 cd, digital All That Matters ToMe – Japanese Edition Bonus Track* Hanging Onto Your Love – Howard Donald’s 2025 Remix* Sure – Full PressureMix Back For Good –Urban Mix How Deep Is YourLove Sunday To Saturday –Live * Lady Tonight – Live* Every Guy – Live *temas inéditos o rarezas

Miley Cyrus, icono mundial del pop, publica hoy su noveno álbum de estudio, Something Beautiful. El esperado álbum ya está disponible en CD, vinilo, vinilo de color crema, vinilo rojo translúcido y en todas las plataformas digitales. El álbum de 13 canciones, que explora temas como la curación, la transformación y la búsqueda de la belleza en la oscuridad, combina claridad emocional con una producción cinematográfica expansiva. Producido por Miley Cyrus y Shawn Everett, con la colaboración de Brittany Howard, Maxx Morando y Michael Pollack, Something Beautifules introspectivo, musicalmente aventurero y con una profunda carga emocional. Incluye la nueva canción ‘Easy Lover’- cuyo videoclip se ha estrenado hoy en línea con el lanzamiento del álbum - junto con los temas previamente publicados ‘More to Lose’ y ‘End of the World’, además de nuevos temas destacados como ‘Walk of Fame’, entre otros. La película musical del álbum se estrenará el 6 de junio en el Festival de Tribeca. Dirigido por Miley Cyrus, Brendan Walter, Jacob Bixenman y el aclamado cineasta Panos Cosmatos, el video da vida al mundo de Something Beautiful. Naomi Campbell también aparecerá en el videoclip de ‘Every Girl You’ve Ever Loved’. El álbum visual se estrenará en cines de Estados Unidos y Canadá el 12 de junio, con proyecciones internacionales a partir del 27 de junio. La portada del álbum, realizada por Glen Luchford, muestra a Cyrus vestida con un traje de Thierry Mugler de 1997, una prenda que también aparece en el vídeo de ‘Prelude’. La moda ocupará también un lugar central en la película musical, con diseños originales personalizados de Casey Cadwallader para Mugler que se muestran en ‘Something Beautiful’ y ‘End of the World’. La película también presenta el mayor préstamo de piezas de archivo de Thierry Mugler jamás concedido a una sola persona, junto con diseños poco comunes de Jean Paul Gaultier,  diseños a medida de Alexander McQueen y Alaïa. El director de fotografía Benoît Debie da vida a los impactantes efectos visuales del proyecto, profundizando en su envolvente narración. Con Something Beautiful, Miley Cyrus sigue superando los límites artísticos, fusionando música, moda y cine en una experiencia cinematográfica única.

Gloria Estefan, la superestrella global, ícono cultural y ganadora de nueve premios GRAMMY®, presenta su nuevo álbum ‘Raíces’, un vibrante y profundamente personal homenaje a la música que la formó. Este lanzamiento marca su trigésimo álbum de estudio y su primer álbum completo en español en 18 años. ‘Raíces’ es mucho más que una obra musical: es una celebración de la identidad, el legado y el amor. Lanzado en un año clave para su carrera, ‘Raíces’ conmemora los 50 años de Gloria Estefan en la música, una trayectoria que la ha consolidado como un ícono eterno en los corazones de millones de personas y que ha contribuido a transformar la música latina en el escenario global. El proyecto, que tomó más de dos años en completarse, fue grabado íntegramente con instrumentación en vivo, resaltando la pasión y excelencia musical que caracterizan a Estefan. Casi la totalidad del álbum fue escrita por su esposo, Emilio Estefan, lo que aporta un tono íntimo y emocional que se percibe como una carta de amor musical entre esposo y esposa, artista y artista. “Este álbum es un trabajo hecho con mucho amor,” dijo Gloria Estefan. “Cada nota, cada letra está llena de emoción y gratitud por este increíble recorrido. Gracias por el amor y el apoyo—han hecho de este uno de los momentos más significativos de mi vida.” El primer sencillo del álbum, ‘Raíces’, ya ha alcanzado el primer lugar en las listas de éxitos, manteniéndose en esa posición durante varias semanas y reafirmando la conexión perdurable de Gloria con su público de siempre y nuevas generaciones. El segundo sencillo, ‘La Vecina (No Se Na’)’, continúa ganando popularidad y ha sido aclamado por su rica instrumentación y energía nostálgica. El álbum también incluye una emotiva canción en inglés dedicada a su nieto, Sasha, como un tierno homenaje a su familia, demostrando una vez más que la música de Gloria nace del amor profundo y la conexión. El lanzamiento de ‘Raíces’ también coincide con el 40º aniversario de ‘Conga’, canción que en mayo fue incorporada al Salón de la Fama del GRAMMY®, consolidando su legado como un hito musical. Este proyecto evocador es más que un álbum: es un momento cultural que une generaciones y celebra a una artista que continúa moldeando el futuro mientras honra el pasado. LISTA DE CANCIONES DE RAÍCES Raíces Yo Quiero Ser La Vecina “No Se Na’” Te Acordarás De Mí Como Pasó Tan Iguales y Tan Diferentes Chiriqui Chirri Cuando El Tiempo Nos Castiga Agua Dulce Mi Niño Bello (Para Sasha) Tú y Yo My Beautiful Boy (For Sasha) How Will You Be Remembered

El artista toledano Pole. abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Yo Nunca”, una canción que no solo habla de amor, sino que funciona como manifiesto emocional de una nueva etapa vital y artística. Una especie de reinicio. Un KM0. “Yo Nunca” es una llamada al freno en un mundo que solo sabe acelerar, una canción que plantea preguntas que todos hemos sentido alguna vez: ¿Por qué todo va tan rápido? ¿Por qué nos quedamos pensando en cómo volver atrás? ¿Por qué corremos cuando nadie nos persigue? En esta nueva etapa, Pole. se muestra más introspectivo, más frágil, más humano. El vértigo del presente y la necesidad de proteger lo esencial (la gente que te rodea, los recuerdos que te sostienen, el tiempo que no vuelve) son el corazón del relato. Tras cerrar el ciclo de “El Cantante” con la emotiva “Cuando Paro el Tiempo”, Pole. se vio obligado a detenerse también en lo físico: unos problemas de salud le llevaron a posponer su esperada gira, KM0. Ahora, tras ese parón forzoso, regresa con más fuerza que nunca. Pero no es el mismo. Y ese cambio se siente. KM0 no es solo una gira, es un estado mental. Es volver a empezar sin olvidar de dónde vienes. Es rodearse de los tuyos como airbag emocional. Es aceptar que no hay frenos, pero sí red. Es mirar hacia atrás con ternura y hacia adelante con vértigo. “Yo Nunca” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Es el principio de algo nuevo. El principio de Pole., otra vez, desde 0.

A India Martínez el aire mexicano le sienta como un guante. Es el hilo conductor de Aguachile, el álbum de inspiración norteña que estrena este 30 de mayo, que nos ha dejado joyas tan rotundas como Karma, Equipo favorito y Borrachita perdía­. Pero hoy, como última sorpresa para sus fans, llega Caviar, cuarto anticipo de un trabajo que supone su regreso tras el estreno en 2022 de Nuestro mundo, ahora con la tradición de México como inspiración. RESERVA 'AGUACHILE' AQUÍ Caviar es otra de esas canciones que pueblan Aguachile, esta vez de género mariachi, que vinculan la cultura española con la del país azteca, una balada compuesta por la propia artista andaluza en la que las trompetas dan paso a la voz de una India romántica y sentimental, pero también despechada. “Te tomé por un gran hombre y solo eres un chamaco”, canta en Caviar. El vídeo, dirigido por Mario Arenas, muestra a una India maravillosa respaldada por cuatro mariachis.  India Martínez transita así desde el pop y los sonidos latinos como la bachata o el reguetón que guiaron Nuestro mundo, el disco que creó de la mano de Melendi y Andy Clay –que trasladaba al universo musical su poemario Verdades a medias–, a este Aguachile en el que brilla con el folclore de México como eje fundamental y cuya portada ya ha desvelado en sus redes sociales para anunciar la salida el 30 de mayo. ESCUCHA/MIRA AQUÍ 'CAVIAR' AGUACHILE será el décimo álbum en su carrera, la de una mujer clásica y actual al mismo tiempo, una artista que también destaca como comunicadora, escritora o actriz y que, pese a su edad, se ha consolidado ya como una veterana de nuestra música.  

El segundo álbum de Guitarricadelafuente, Spanish Leather, no solo consolida el estilo que lo consagró como una de las voces más cautivadoras de su generación, sino que lo impulsa hacia el futuro. El disco, que hunde sus raíces en las texturas crudas y terrosas del folk español y latinoamericano que dieron forma a su debut, se basa de manera similar en estas influencias, no como un género a retomar, sino como los cimientos sobre los que construir. Pero en este caso el enfoque es aún más pronunciado, con una tensión deliberada que se desarrolla musical, poética y estilísticamente. Cada una de las canciones parte de la tradición, pero acaba transformándose y evolucionando hacia algo totalmente inesperado, creando un tira y afloja entre lo familiar y lo desconocido que confiere al álbum su toque distintivo: atemporal pero inconfundiblemente original. A través de un viaje personal de reinvención, Guitarricadelafuente explora con soltura la interacción entre sensualidad y vulnerabilidad dos de los elementos centrales de la herencia musical española—  reimaginándola con audacia, mezclando estas influencias con el pop contemporáneo y sustituyendo el imaginario familiar del género por las experiencias crudas y vividas de un joven corriente, dando así forma a la narrativa del folclore actual. A lo largo del álbum ahonda en la tensión emocional entre el afecto y el rechazo, la búsqueda hedonista y el anhelo de una conexión auténtica, el tormento de los que sienten demasiado profundamente y la actitud despreocupada de los que viven sin vacilaciones. A través de imágenes vívidas, pinta escenas de confusión emocional y crecimiento personal, deseos ardientes y amor no correspondido, desvelando inseguridades, miedo a la traición y una búsqueda central de la identidad que oscila entre lo virtual y lo real, la apariencia y la validación, los subidones de placeres fugaces de hoy en día cargados de dopamina y una búsqueda más profunda de sentido. Esta dinámica que explora Guitarricadelafuente tiene su origen en la tensión constante entre lo viejo y lo nuevo, la tradición y el futuro, ya sea en el amor, la cultura o la identidad propia. Su capacidad para mirar al pasado y al mismo tiempo seguir a delante con valentía, dejando atrás el viejo camino, refleja la narrativa central del álbum: un viaje de madurez de un joven que abandona su pueblo para descubrirse a sí mismo en el mundo. Esta trayectoria recorre todo el álbum, captando el paso de la juventud a la edad adulta y la emoción del autodescubrimiento, al tiempo que contempla la pérdida de profundidad de la vida moderna, aunque abraza plenamente su complejidad. Lo que surge es una relación con el pasado marcada por el diálogo más que por la reverencia, extrayendo lo esencial para descodificar el presente, sus pasiones y sus deseos.   Para Guitarricadelafuente, el anhelo de pertenencia —a una tierra, a una tradición, a una identidad compartida que nos ancla—se encuentra en tensión dinámica con un impulso insaciable por liberarse. Se trata de llevar las propias raíces a la vez que se abraza el caos del presente sin forzar la coherencia, sino simplemente buscando encontrar un lugar en él. Esta perspectiva entrelaza a la perfección narrativas personales y generacionales, situándose en un contexto más amplio en el que la recreación de los elementos esenciales de la tradición española — en una afirmación audaz y sin complejos — se lleva a cabo a partir de una confianza en sí mismo recién descubierta. Es el sonido de una generación que entra en la escena internacional: sin miedo, segura de sí misma y dueña de su propia herencia. Cuanto más profundiza el álbum en lo local, más se esfuerza por trascenderlo, creando una experiencia universal y contemporánea que llegue a un público más amplio, más allá de las fronteras. España está siempre presente—en espíritu, en referencias e incluso geográficamente— con sitios emblemáticos, lugares y clubes locales entretejidos en los títulos de canciones como Tramuntana, Port Pelegrí, Puerta del Sol y Babieca (un club histórico, ahora cerrado, donde se conocieron sus padres).Desde los rincones más pequeños e íntimos hasta los puntos de referencia más imponentes, cada lugar adquiere un aura igualmente mítica, cimentando el retrato que el álbum hace de España en sus paisajes tanto físicos como emocionales. En general, la apuesta de Guitarricadelafuente consiste en explorar su mundo con honestidad y sin reservas a través de canciones extraídas del lenguaje y las expresiones cotidianas de los españoles, mezclándolas con imágenes líricas sencillas pero evocadoras. Hay ecos de la música tradicional española que recorren el álbum como una corriente subterránea vibrante, y que se entrelazan con homenajes a distintas tradiciones de cantautores que han dado forma a la trayectoria musical de Guitarricadelafuente. La invocación a Bob Dylan, Mina, y el sampleo deliberado del clásico de Gino Paoli de 1960 “Ilcielo in una stanza” en “Tramuntana” tejen un rico tapiz, reflejo de un linaje que su música sigue a conciencia. Se puede decir mucho de este segundo álbum, pero en esencia capta el choque entre la inocencia poética de sus comienzos y una alteridad emergente que presagia la edad adulta, erigiéndose como una exploración cruda y directa de su viaje personal. Todo esto queda claramente recogido en el título Spanish Leather (Cuero español), que evoca imágenes de botas de cuero cruzando horizontes polvorientos hacia el mundo exterior—pieles endurecidas y engrosadas por el sol y el paisaje español—, el trabajo duro como espejo de España y sus tradiciones, los toros como inquietantes símbolos nacionales que encarnan tanto la fuerza como la derrota; y, sobre todo, del cuero como algo visceral y sensual a partes iguales, resistente y delicado a la vez. Aunque la poesía y el lirismo siguen siendo el motor de sus canciones, es esta confrontación sin filtros con su yo interior —enraizado en la herencia, las emociones profundas o los impulsos primarios— lo que transforma su viaje del pueblo a la ciudad, de lo local al mundo, en algo más que una metáfora narrativa. Es el camino que dio vida a este extraordinario álbum. Al hacerlo, Guitarricadelafuente se desnuda, llevando al público a un espacio íntimo donde los defectos y las virtudes se confunden, mientras que la tradición se convierte en un espejo roto que refleja fragmentos de verdad sobre quiénes somos. A través de esta colección de canciones, se nos invita a ser testigos de su viaje evolutivo de autodescubrimiento, un proceso que revela una piel recién descubierta, una que inevitablemente nos recuerda al olor del cuero español. Spanish Leather reúne a un grupo diverso de productores visionarios—incluyendo Carter Lang (SZA), pablopablo, Raül Refree, Jasper Harris (Camila Cabello, Lil Nas X), Brad Oberhofer, RodaidhMcDonald (The xx, Mustafa), Ciutat, Tristán y Teo Planell—cada uno aportando a un paisaje sonoro expansivo que oscila entre la tradición y la innovación.    

Los británicos Wolf Alice regresan con «Bloom Baby Bloom». Nuevo single y vídeo que confirma la publicación de su cuarto álbum de estudio, el cual llevará por título «The Clearing» y saldrá el el 29 de agosto en vinilo, vinilo naranja, vinilo con portada alternativa, CD, digital y otros tantos formatos exclusivos. Desde su reconocible riff de bajo inicial, «Bloom baby bloom» es una oda al crecimiento, toda una celebración de la evolución y la expansión en la vida, la música y el arte, con la que la banda londinense inaugura esta nueva etapa en su carrera. En palabras de su vocalista, Ellie Roswell. «Queríamos hacer una canción rock con el elemento interpretativo en el centro, cantar como Axl Rose pero sobre ser mujer. Me apetecía centrarme en mi voz como instrumento y ha sido liberador dejar la guitarra y no tener que demostrar que soy músico». Grabada en Los Ángeles con Greg Kurstin (Adele, Ellie Goulding, Paul McCartney, Kendrick Lamar, Liam Gallagher, Foo Fighters, Twenty One Pilots), «Bloom baby bloom» viene acompañada por un vídeo espectacular que ha sido realizado por Colin Solal Cardo (Charli XCX, Christine and the Queens, Robyn) con una actuación de Ellie con multitud de bailarines coreografiados por nada menos que Ryan Heffington, reconocido por su inconfundibles trabajos en Euphoria y con Sia.