Recién llegados de Porto, donde el pasado viernes detuvieron el tiempo en un Teatro Campo Alegre puesto en pie, Raül Refree y Niño de Elche publican su nuevo álbum, Cru+es. Tras cinco años explorando en directo la exaltación amorosa y espiritual en una propuesta, Ecstasis, que ha recorrido el mundo entendiendo la música como vehículo de abstracción suprema, el dúo se consagra. Ya desde el título, símbolo de suma y multiplicación que no abdica de su evocación cristiana, Cru+es es un encuentro: la unión o, mejor dicho, la reunión de dos personalidades tan diferentes y, a la vez, tan compatibles que, juntos y por separado, nos han regalado discos claves en la historia de este país. Dos bagajes de enorme calado que confluyen expandiendo los límites de la canción desde la electrónica más experimental y apelando a una idea trascendental de la existencia. Las fuentes de inspiración literaria no se acaban en Antes de y Nádas, los dos primeros adelantos. Además de los versos de Yannis Ristos y la innovadora prosa de Péter Nádas, aparecen Rilke, el monje Thomas Merton y Ernesto Cardenal en el escalofriante Salmo XXI.Y lo hacen entre el ruido y el silencio, entre el dream-pop y la distorsión severa de nuestro Senescente Mundo, entre la matemática rítmica y el ambient. Gritos y susurros que subliman la grandeza de lo mínimo, la mística de lo esencial: la amistad, el amor, la vida, la muerte, la resurrección… Una experiencia casi religiosa que, sobre todo, hay que disfrutar. Porque lo de Raül Refree y Niño de Elche es -en el sentido más profundo del término- una liturgia: un ritual público envuelto en el azul nuclear de la dirección de arte de Marta Pazos que, tras los pre-estrenos de Conde Duque (Madrid), Sonar (Barcelona) y el ya citado de Porto, arranca gira hoy mismo en Manresa (Teatre Kursaal-Fira Mediterrània) para recalar en diversos escenarios europeos.   RAÜL REFREE Y NIÑO DE ELCHE: Cru+es. Primeras fechas. 10/10/25 MANRESA (Fira Mediterrània) - Entradas 06/11/25 GENT-BELGIUM (Kunstencentrum Viernulvier) - Entradas 12/12/25 BREST-FRANCE (Le Quartz-Grand Théâtre) - Entradas 22/01/26 MADRID (Teatro Circo Price-Inverfest) - Entradas 28/02/26 BARCELONA (L’Auditori-Sitback) - Entradas 06/05/26 PARÍS (Le centquatre) - Entradas

Se publican nuevas ediciones especiales con temas inéditos, rarezas y descartes El icónico álbum de Patti Smith, Horses, publicado originalmente en 1975, cumple 50 años. Como celebración de este hito se lanzan nuevas ediciones especiales en 2 vinilo y 2 CD el 10 de octubre. Esta reedición incluirá el álbum original remasterizado directamente desde las cintas originales, así como tomas descartadas y rarezas inéditas, entre las que se encuentra la cinta de la audición de Patti Smith para RCA en 1975. El lanzamiento de Horses (50th Anniversary) incluirá ocho canciones inéditas, como «Snowball» que ya está disponible o «Birdland (Alternate Take)», junto con demos de RCA. “El poeta puede estar solo, pero al unirse a una banda, se rinde ante la maravilla del trabajo en equipo. Así, unidos, creamos Horses juntos” – Patti Smith, Bread of Angels. Hoy, 8 de octubre, Patti Smith interpretará ‘Horses’ en su totalidad en directo, en el Teatro Real de Madrid. Además, este mes Patti Smith publicó sus esperadas memorias, Bread of Angels. En la obra más íntima y visionaria de Smith, la autora describe su infancia tras la Segunda Guerra Mundial en la clase trabajadora de Filadelfia y el sur de Jersey, su adolescencia, cuando surgen los primeros destellos del arte y el romance, su ascenso como icono del punk rock y su retirada de la vida pública cuando conoce a su verdadero amor y forma una familia a orillas del lago Saint Clair, en Míchigan. A medida que Smith sufre profundas pérdidas, también vuelve a la escritura, la única constante en un camino vital impulsado por la libertad artística y el poder de la imaginación.

Manolo García continúa desvelando las piezas que conforman su esperado nuevo trabajo con “Lloraré”, el segundo adelanto de su próximo disco de estudio “Drapaires Poligoneros”, que verá la luz el próximo 31 de octubre. Esta nueva canción, compuesta en el último año, habla de una temática profundamente actual: las separaciones y los cambios de pareja. La canción es una pieza deliciosa que aborda el tema desde la nostalgia constructiva. La melodía envuelve desde la primera nota y nos recuerda una vez más el porqué Manolo es uno de los más grandes compositores del panorama musical. Con una producción artística a cargo del propio Manolo García, “Lloraré” cuenta con la participación de músicos de gran trayectoria: Antonio Fidel (bajo), Sara García y Albert Serrano (guitarras eléctricas) y Charly Sardá (batería). El videoclip, ideado por el propio Manolo, ha sido grabado por Motion Studios bajo la dirección de Manuel Rubiales, Rubén Sabotatge y el propio artista. En él participa la bailarina Marta Fernández (Semai), aportando una dimensión visual poética y emocional que acompaña el mensaje de la canción. También desde hoy, se puede reservar la versión física y digital de “Drapaires Poligoneros” y Manolo García ha querido tener un detalle muy especial… Todos aquellos que reserven el formato físico del álbum en cualquiera de las tiendas en las que ya está disponible recibirán un póster exclusivo (cd) o una lámina especial (vinilo) con la portada. Además, como añadido único, todos los compradores podrán optar a ser partícipes de una experiencia irrepetible: asistir a un ensayo muy especial en Mérida, justo una semana antes del inicio oficial de la gira en Cáceres el 2 de noviembre. 10 personas (con acompañante) tendrán la oportunidad de entrar dentro la cocina de la gira, presenciar cómo se construye el directo y compartir el proceso creativo con Manolo y su equipo. El álbum “Drapaires Poligoneros” incluirá 14 canciones inéditas y se perfila como uno de los lanzamientos más esperados del año en el panorama musical nacional. (Para acceder a optar a la experiencia, es necesario entrar en www.manologarcia.com y rellenar el formulario disponible tras realizar la compra.) Sobre Manolo García Aunque sobran las presentaciones, Manolo García es uno de los artistas más reconocidos del panorama musical español, con más de cuatro décadas de sólida trayectoria. Además de músico, es escritor, pintor y fotógrafo, con varias publicaciones y exposiciones. Su obra, profundamente poética y mediterránea, ha sido reconocida con numerosos premios y mantiene una conexión única con su público. GIRA “DRAPAIRES POLIGONEROS” – TEATROS 2025 Inicio: 2 de noviembre – Cáceres 2 nov – Cáceres 5 nov – Mérida 9 nov – Sevilla 13 nov – Málaga 17 nov – Granada 21 nov – Valencia 25 nov – Alicante 29 nov – Zaragoza 3 dic – Barcelona 7 dic – Bilbao 11 dic – Santander 15 dic – Santiago de Compostela 19 dic – Oviedo 23 dic – Valladolid 27 dic – Madrid 30 dic – Toledo Las entradas están disponibles en www.manologarcia.com

La superestrella mundial y ganadora de un GRAMMY, Doja Cat, lanza su quinto álbum de estudio, Vie, ya disponible en vinilo y digital. Junto al álbum, estrena el videoclip de su nueva canción “Gorgeous”, dirigido en Nueva York por Bardia Zeinali (Justin Bieber, Sabrina Carpenter) y con la participación de reconocidas figuras como Yseult, Paloma Elsesser, Alex Consani, Irina Shayk, Amelia Gray, Ugbad, Ida Heiner, Mona Tougaard, Alek Wek, Karen Elson, Sora Choi e Imaan Hammam. Sobre el lanzamiento, Doja Cat explica: “Elegí el título Vie (que en francés significa ‘vida’) como un juego de palabras relacionado con que este es mi quinto álbum. El número cinco representa curiosidad, aventura y cambio, y quise vincularlo con la idea de la vida, el amor y la experiencia romántica. A lo largo del disco exploro mi visión sobre el amor, el sexo, la pasión, el dolor y la maravilla en las relaciones —ya sea con uno mismo o con los demás. Es un álbum lleno de aventura, con guiños a las décadas de los 70, 80 y 90, pero desde una perspectiva muy personal y contemporánea.” Como parte de la celebración de este lanzamiento, el pasado jueves se organizó en Madrid la Club Vie Listening Party, una exclusiva escucha del álbum que reunió a más de 100 asistentes. Además, Doja Cat será coanfitriona de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” el 1 de octubre y actuará por primera vez en Saturday Night Live el 4 de octubre, inaugurando la temporada 51 del programa. Recientemente, Doja Cat sorprendió en los MTV Video Music Awards 2025 con una interpretación de “Jealous Type” junto al legendario saxofonista Kenny G. Este tema, lanzado el pasado mes con videoclip incluido, ya había sido adelantado en su campaña de verano con Marc Jacobs. Con Vie, Doja Cat confirma por qué es una de las artistas más influyentes del momento: arriesgada, innovadora y siempre capaz de reinventarse, sigue sorprendiendo al mundo con su música y su visión artística única. Vie Tracklist 1.Cards 2.Jealous Type 3.Aaahh Men! 4.Couples Therapy 5.Gorgeous 6.Stranger 7.All Mine 8.Take Me Dancing feat. SZA 9.Lipstain 10.Silly! Fun! 11.Acts Of Service 12.Make It Up 13.One More Time 14.Happy 15.Come Back

Perrie ha lanzado su muy esperado álbum debut como solista, titulado Perrie. Este disco marca una nueva etapa en la carrera de la artista británica, presentando una colección diversa de canciones que fusionan el pop audaz con influencias de rock’n’roll, country y sonidos ochenteros. El álbum incluye los sencillos ‘If He Wanted To He Would’, ‘Miss You’, ‘Rocket Scientist’ y su éxito ‘Forget About Us’. Tras una pausa creativa a finales de 2024, Perrie decidió replantearse el enfoque de su música y trabajó durante nueve meses en su estudio casero, The La La Room, para dar forma a un sonido auténtico, personal y emocionalmente honesto. “Volví al estudio y pasé tiempo escribiendo canciones que fueran totalmente auténticas para mí y sobre temas que me tocaban el corazón, sin la presión de tener que cumplir una fecha de lanzamiento”, comparte la artista. Perrie es el resultado de ese proceso introspectivo y representa el proyecto más autobiográfico de su carrera hasta la fecha. Tras más de una década en la primera línea de la música como miembro de una de las girlbands más exitosas del mundo, Little Mix, Perrie inició en 2024 su camino en solitario con el hit ‘Forget About Us’, que alcanzó el Top 10 en Reino Unido y supera los 51 millones de streams. Con Perrie, la cantante consolida su voz única y demuestra que está lista para brillar con luz propia.

Tame Impala está de regreso con ‘Dracula’, el nuevo single que anticipa su esperado quinto álbum de estudio, Deadbeat, que verá la luz el próximo 17 de octubre. El tema, que ya está disponible junto con su videoclip dirigido por Julian Klincewicz, muestra una nueva faceta de Kevin Parker, quien vuelve a firmar una producción cargada de energía psicodélica de club y melodías hipnóticas. ‘Dracula’ llega tras los adelantos de ‘Loser’ y ‘End of Summer’, y continúa trazando el mapa sonoro de Deadbeat, un disco profundamente influenciado por la escena rave del oeste de Australia y la cultura bush doof. Grabado entre Fremantle y el estudio Wave House en Injidup, Deadbeat refleja una versión más espontánea y minimalista del perfeccionismo habitual de Parker. Líricamente, el disco se sumerge en la desdicha emocional, el autoanálisis y la paradoja del éxtasis y el vacío cotidiano, con un sonido más crudo, juguetón y bailable que nunca. Deadbeat promete ser un nuevo capítulo en la evolución de uno de los artistas más visionarios de nuestra era. Kevin Parke presentará su esperado quinto álbum en directo el 7 de abril en el Movistar Arena (Madrid) y el 8 de abril en el Palau Sant Jordi (Barcelona). Dos fechas que supondrán, respectivamente, el regreso de Tame Impala a Madrid ocho años después y el primer concierto en un recinto cerrado en Barcelona en toda su carrera. Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 3 de octubre a las 10:00. A lo largo de la última década, Tame Impala se ha consolidado como una de las voces más influyentes del pop psicodélico contemporáneo, gracias un sonido inconfundible que desafía géneros y que le ha llevado a ganar un Grammy, un Brit y trece premios ARIA. Además, como compositor y productor, este multi-instrumentista australiano ha colaborado con nada menos que Dua Lipa, The Weeknd, SZA, Lady Gaga, Travis Scott, Mark Ronson, Gorillaz, Thundercat, Kali Uchis, 070 Shake, Rihanna, Miguel o A\$AP Rocky, entre otros.

Dani Martín crea en 2023 la Fundación Zapatillas que, desde el primer día, colabora con la ONG Babies Uganda. Juntos crean la Escuela Zapatillas Art Center Kikaya donde, cada día, chicos y chicas usan la música como herramienta. Fruto de esta colaboración que continua hasta el día de hoy, los niños y niñas de la escuela reciben el encargo de grabar, junto a María Galán, directora y alma de la escuela, el nuevo video de la canción como un proyecto de sus clases. Burning Man habla sobre el uso que nos gustaría que tuvieran las redes sociales, tan mal utilizadas muchas veces, y pone el foco en María Galan (@auntie_mariagalan), cara visible de Babies Uganda, como ejemplo a seguir del gran uso que se le puede dar a las redes. Todos los beneficios del videoclip que María y los alumnos de la escuela han realizado irá destinado a que Babies Uganda pueda seguir con su aportación al mundo. El videoclip de Burning Man llega apenas unos días después que EL ULTIMO DIA DE NUESTRAS VIDAS, disco que contiene la canción, haya sido nominado a mejor álbum pop/rock en la próxima entrega de los Latin Grammy y a las puertas de que arranque la Gira 25 p*t*s años, que comienza colgando el ‘entradas agotadas’ en sus primeros diez conciertos en el Movistar Arena de Madrid y que recorrerá en 2026 el resto de la geografía española, América Latina y Europa.

La voz potente y emotiva de Malú está de vuelta. Hoy se estrena “Todo sabe a ti”, el primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la artista, un tema que conjuga romanticismo y energía para expresar un amor que envuelve todos los sentidos. “Todo sabe a ti” es una canción que habla de esa conexión irrefrenable, de esos momentos en que cada gesto, cada recuerdo, cada instante cobra sabor propio, porque todo está teñido de la presencia del otro. Con una producción moderna, llena de ritmo, y una interpretación apasionada, Malú lleva al oyente a una experiencia íntima cargada de emoción. Me apetecía muchísimo jugar a la música en este sitio y de esta forma y con este tema lo hemos conseguido, nos la hemos llevado a un lugar divertido, de directo, más de siempre. “Todo sabe a ti” es absolutamente yo, sin ningún tipo de miedo, sin ningún tipo de temor, sin dramas. Esta canción, sabe a energía a libertad a calma a paz, a paz con una misma.

Los legendarios ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron al virtuoso guitarrista Steve Vai y al explosivo batería de Tool, Danny Carey, para crear BEAT. El nuevo super grupo hace una re-interpretación creativa de los tres icónicos álbumes de los años 80 de King Crimson: Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair. En 2024, el grupo dio 65 conciertos en Norteamérica de los que surge Live, el álbum en directo que documenta el concierto de Los Ángeles de esa gira. Se publica mañana 26 de septiembre en varios formatos como la edición 2 CDs y Blu-ray, que incluye el concierto completo de Los Ángeles en 5.1 Surround Sound y Stereo, así como entrevistas extra con la banda. Adrian Belew: "Te subes al escenario con tres músicos virtuosos, profesionales detalla mundial que lo han visto todo, pero que siguen divirtiéndose tocando esta música atemporal y diferente a todo lo que se ha hecho antes o después, y el público se sabe cada palabra y está tan emocionado con la actuación que la energía y el amor que te devuelven es abrumador. ¿Qué puede haber mejor?” Steve Vai: "Girar con BEAT ha demostrado ser mucho más de lo que podría haber esperado. Interpretar esta música con Adrian,Tony y Danny ha sido una de mis experiencias de gira favoritas y ahora estamos en la cima de nuestro juego y capturamos la magia en BEAT LIVE." Tony Levin: "La banda mola. Me alegro de que hayamos conseguido grabaciones de alta calidad de lo que hacemos en directo: la innovación se une al material clásico." Danny Carey: "Espero cada concierto que hago con Tony, Adrian y Steve con emoción y asombro. Tocar con músicos de este calibre es un sueño hecho realidad. Estas canciones son divertidas y desafiantes y la promesa de inspiración, ejecución y sorpresa nunca me ha defraudado. Estoy deseando hacer más"