Resignificar el concepto de soledad para hacer de ella una palabra más cálida. Es la idea central de lo nuevo de Belén Aguilera, otro adelanto de su cuarto álbum, Anela, que verá la luz el 12 de septiembre. En Soledad, la artista catalana rinde homenaje a su abuelapara entregar una pieza de pop elegante y con la delicada combinación de trazos orgánicos y elementos electrónicos que caracteriza sus canciones. “La soledad es ambigua. No es buena ni mala, pero tiene más connotaciones de lo segundo. Soledad también era mi abuela. Con esta canción elijo resignificar la palabra asociada a un sentimiento de aislamiento para hacerla más cálida, para convertirla en acompañamiento y no en abandono. Soledad es presencia, mía, suya. No es vacío”, explica la artista. “Es una canción que te arropa cuando te sientes solo, desde la calma, desde el infinito. Así decido tenerla siempre presente cuando me siento lejos, para sentirme un poco más cerca”. Anela será el cuarto álbum de la cantante y compositora de Barcelona, un engranaje de sentimientos y emociones que traspasa la barrera de la música para crear un mundo alternativo, el lugar idóneo para refugiarse de la realidad. Belén Aguilera bebe de la mitología y de lo onírico, de elementos barrocos y de guiños surrealistas, perfectamente representados en el columpio en el que se balancea ante un teatro vacío en el vídeo que acompaña Soledad. El nuevo tema toma el relevo de Laberinto, Eclipse / Salvamento y Dama en apuros, los ya adelantos de Anela. Todos juntos perfeccionan el retrato de una artista empoderada que se reinventa, una mujer que ha acudido al encuentro del mundo que idealizó cuando era pequeña para recuperar a una Belén más mística, lírica y teatral. Desde sus raíces como cantautora, Belén Aguilera ha evolucionado hasta convertirse en una auténtica diva pop, que juega como una niña con las melodías en un álbum en el que se ha encargado de la composición y arreglos de todos los temas. Además de contar con los Puche, Naisgai, Nusar3000, Lionel Castra entre otros para la producción que, por primera vez, ha hecho con Sony Music y Seitack.

Eros Ramazzotti publica hoy su nuevo sencillo ‘Mi día preferido’ en todas las plataformas digitales. El single viene acompañado de un videoclip que se estrenará a las 19h de hoy. Dirigido por Giacomo Triglia, el vídeo es un mosaico de rostros, gestos y miradas que cuentan la música de Eros a través de un entramado de emociones diversas vividas mientras la música fluye en los auriculares. Escrito por Eros Ramazzotti, Edoardo D’Erme, Tommaso Paradiso, CanovA, Antonio Cirigliano y producido por CanovA, ‘Mi día preferido’ es una canción pop de espíritu contemporáneo que confirma una vez más la capacidad de Eros para renovarse. Entre la soledad y el deseo de evasión, ‘Mi día preferido’ es un renacimiento emocional que transforma lo ordinario en algo especial, hablando al corazón sin perder el contacto con el presente. Tres años después de su último disco, Eros ha anunciado también su nueva gira mundial, UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, que pasará por  30 países de Europa, Norteamérica, Canadá y Latinoamérica marcando también el esperado regreso de Eros Ramazzotti en los estadios italianos. La gira pasará por nuestro país el próximo 2 y 4 de mayo con dos conciertos en Barcelona (Palau Sant Jordi) y Madrid (Movistar Arena), respectivamente.

La influyente banda británica Wolf Alice lanza su muy esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con el tema principal “Just Two Girls”. Disponible mañana, ¡ya lo puedes pedir ahora! Después de una potente trilogía de sencillos — “Bloom Baby Bloom”, “The Sofa” y el más reciente “White Horses” — cada uno mostrando una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más inventivas y cargadas de emoción del Reino Unido. Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Greg Kurstin, The Clearing es una colección panorámica de canciones audaces, llenas de corazón y el trabajo más refinado de la banda hasta ahora. Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 pero permanece firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de pistas grandiosas, cada una tan distinta como la anterior. En esencia, The Clearing es un disco sobre la llegada — no a un destino, sino a un sentido de paz con el viaje. Ya sea la autoindagación de “Thorns”, la nostalgia anhelante de “Leaning Against The Wall”, o la intimidad cruda de “Play It Out”, cada canción marca un punto en la evolución de la banda. Un álbum fundamental tanto en concepto como en ejecución, The Clearing no es tanto una reinvención como un reconocimiento de todas las capacidades de la banda: feroz pero frágil, juguetona pero profunda. Al frente está la narrativa poética en constante evolución de Rowsell, junto con el deseo innato de Ellie, Joff, Theo y Joel de divertirse, seguros de su ambición y habilidad en este momento único en el tiempo. Desde la euforia expansiva de “Bread Butter Tea Sugar” hasta la aceptación tranquilizadora de “The Sofa”, el disco captura a una banda sin miedo a exigirse más que nunca. Este es Wolf Alice totalmente al mando: ya no buscando, sino entrando con paso firme en un nuevo capítulo. El título del álbum funciona tanto como una declaración de misión tranquila como un eje emocional. Encuentra al cuarteto reflexionando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y la autocrítica de los veinte años se disipan. El sentimiento — “Know who I am, that’s important to me. Do what I can to see the wood from the trees” (White Horses) — es menos una declaración de triunfo que de aceptación pacífica. The Clearing es la obra más lograda y conmovedora de Wolf Alice hasta la fecha. Wolf Alice ha recorrido un largo camino desde que el cuarteto del norte de Londres emergió en 2013 como una joven banda reflejando a su propia generación emergente. Hoy, con su cuarto álbum The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional. Mientras que la euforia melancólica de su debut My Love Is Cool — que incluía el tema nominado al Grammy “Moaning Lisa Smile”— capturaba y ponía banda sonora a la experiencia juvenil de dar sus primeros pasos musicales, el siguiente Visions Of A Life (2018) consolidó su ascenso con un Mercury Prize, antes de la herida preciosa de Blue Weekend (2022), que los llevó al número 1 en Reino Unido y a ganar el Brit Award a Mejor Grupo. Tras un verano lleno de presentaciones históricas en Primavera Sound, Radio 1’s Big Weekend y Glastonbury, la banda celebrará The Clearing con una gira con todas las entradas agotadas por Norteamérica, Europa, Reino Unido e Irlanda este otoño, que los verá encabezando algunos de los escenarios más grandes de su carrera hasta la fecha, incluido el O2 Arena de Londres. The Clearing - Tracklist 1.Thorns 2.Bloom Baby Bloom 3.Just Two Girls 4.Leaning Against The Wall 5.Passenger Seat 6.Play It Out 7.Bread Butter Tea Sugar 8.Safe in the World 9.Midnight Song 10.White Horses 11.The Sofa

Wolf Alice, la banda británica del momento, acaba de desvelar otra nueva canción de su tan esperado nuevo álbum, «The Clearing», que saldrá el próximo 22 de agosto en vinilo, CD y digital. Tras «Bloom baby bloom» y «The sofa», en este caso el tema se titula «White horses» y, en palabras de Joel Amey (quien comparte la parte vocal con Ellie Rowsell), -Me inspiré en la idea de 'familia elegida'. En las personas que quiero a mi alrededor. Luego, poco a poco y de forma intuitiva, las propias texturas acústicas del tema y las armonías me llevaron a componer una base rítmica con un elemento de krautrock explícito y potente (...). Grabado con Greg Kurstin (Beck, The Flaming Lips, Lykke Li, The Shins, Charli XCX, Taylor Swift, Lana Del Rey) en Los Ángeles, el cuarto álbum de la banda londinense supone un paso adelante de dimensiones descomunales. Sí amigas, aquí viene el disco internacional del año, y ya queda menos.

Eros Ramazzotti anuncia su esperado regreso con el lanzamiento de ‘Mi día preferido’. Canción en español -acompañada de una versión en italiano- que verá  la luz el próximo viernes 22 de agosto. ‘Mi día preferido’ supone una mirada muy personal al actual deseo de evasión y la capacidad de redescubrir lo especial en lo cotidiano... Además, al reservar la canción, los fans podrán participar en un concurso y ganar entradas para el World Tour Gala Première que tendrá lugar el 17 de octubre en el Ziggo Dome de Ámsterdam. Primera fecha del Una historia importante World Tour que recorrerá más de 30 países en 2026, incluido España.

David Gilmour inmortalizará los inolvidables conciertos que ofreció durante la gira de presentación de su último trabajo de studio, «Luck and Strange», en un nuevo álbum en directo. «The Luck and Strange Concerts» verá la luz el próximo 17 de octubre y ya se puede reservar en una flamante caja con 4 vinilos, doble CD y digital. Conocido por la espectacularidad de sus shows, el guitarra de Pink Floyd ha decidido incluir nada menos que veintitrés canciones por las veintitrés fechas de un tour mundial con el que recaló en escenarios tan extraordinarios como son el Circus Maximus de Roma, el Royal Albert Hall de Londres, el Intuit Dome y el Hollywood Bowl de Los Ángeles, así como el Madison Square Garden de Nueva York. Como no podía ser de otra manera, el repertorio incluye también clásicos de Pink Floyd que no podían faltar, tales como «Sorrow» -que adelanta el disco- «High Hopes», «Breathe», «Time», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb».

Sunset Boulevard, la colección definitiva que muestra las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis Presley en el histórico estudio Sunset Boulevard de RCA, se publica el 1 de agosto en formato deluxe 5 CD, doble vinilo y digital. Abarcando de 1970 a 1975, muestra a Elvis grabando por primera vez con su legendaria banda de gira, dando lugar a los éxitos «Burning Love», «Always On My Mind» (1972) y«T-R-O-U-B-L-E» (1975) del álbum Today. La edición deluxe de 5CDs contiene 89 rarezas y nuevas mezclas. Los dos primeros discos presentan mezclas nunca escuchadas, sin overdubs y que ofrecen una visión íntima de cómo la voz de Elvis interactúa con el material de los mejores compositores de la época. En los 3 últimos discos, se puede echar un vistazo entre bastidores a la histórica residencia de Elvis en Las Vegas, con ensayos en Los Ángeles entre 1970 y 1974 con su icónica TCB Band. Además, se publica una edición doble vinilo con una selección de los principales temas. En las ediciones se incluyen fotografías de archivo inéditas y nuevas notas del historiador musical Colin Escott, además de una introducción de su viejo amigo Jerry Schilling.

Gloria Estefan será la gran protagonista del concierto principal de la Hispanidad 2025, que se celebrará el próximo 5 de octubre en una nueva ubicación: la emblemática Plaza de Colón, en pleno corazón de Madrid. El evento, de acceso libre, reunirá a miles de personas y forma parte de las celebraciones oficiales del Día de la Hispanidad que organiza la Comunidad de Madrid. La icónica artista interpretará sus temas más emblemáticos —incluidos éxitos como “Mi Tierra,” “Conga” y “Hoy”— junto con canciones de su más reciente y aclamado álbum, ‘Raíces’, lanzado el pasado mes de mayo. Este espectáculo único celebra no solo su legado musical, sino también el poder de la música para unir culturas y generaciones. ‘Raíces’, producido por Emilio Estefan y grabado en Crescent Moon Studios en Miami, fusiona ritmos clásicos como la salsa con una producción contemporánea que conecta pasado y presente. El primer sencillo, también titulado “Raíces”, ha sido reconocido por su mensaje de amor, identidad y continuidad cultural. “Raíces expresa cómo el amor y la vida son como la siembra: lo que cultivas con fe, paciencia y entrega, tarde o temprano dará frutos”, explicó Estefan. El concierto será especialmente significativo, ya que marca el 50 aniversario de la carrera musical de Gloria Estefan, una trayectoria que ha dejado huella en generaciones. Con más de 100 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy, y un papel crucial como embajadora global de la música latina, su legado es indiscutible. “Es un honor compartir este momento tan significativo en una ciudad que siempre ha abrazado la cultura latina con tanto cariño”, declaró Estefan. “Madrid tiene un lugar muy especial en mi corazón, y no puedo esperar para celebrar juntos nuestras raíces.” Desde sus inicios con Miami Sound Machine hasta convertirse en una superestrella global, Estefan ha abierto caminos para incontables artistas latinos. Su participación convierte al gran concierto de la Hispanidad 2025 en una cita histórica. Próximamente se anunciarán más detalles sobre el horario y los protocolos de acceso al evento. Agradecimiento especial a la Comunidad de Madrid, cuyo firme compromiso con la música y la diversidad cultural se refleja un año más en el lema oficial de esta agenda de celebraciones: ‘’Todos los acentos caben en Madrid.”.    

'Hasta que me que quede sin voz', una película documental producida por Blur y distribuida en cines por Sideral Movistar Plus+ presenta 'Hasta que me quede sin voz', la nueva película documental original Movistar Plus+, cuyo rodaje comenzó en Nueva York en septiembre de 2023. La película es el resultado de un trabajo colectivo entre Mario, Lucas y Sepia. Leiva, figura esencial de la música española, es uno de nuestros artistas en activo más queridos y exitosos: multi instrumentista, compositor y productor, ha firmado más de 250 obras, incluyendo música para proyectos cinematográficos, y ha publicado un total de 12 álbumes de estudio, con los que ha alcanzado 3 Doble Discos de Platino, 6 Discos de Platino, 2 Discos de Oro, o los fulgurantes Séxtuple Disco de Platino, 2 Cuádruple Platino y 3 Triple Platino en Canciones, logrados con algunos de sus himnos, entre otras certificaciones destacables, así como sus 2 Premios Goya a Mejor Canción Original, entre otros importantes reconocimientos y nominaciones obtenidas a lo largo de sus más de 25 años de carrera. Sinopsis: Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concede un acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el presente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz.   Las claves -        La batalla emocional a la que se enfrenta Leiva para sobrellevar su problema de voz es el centro sobre el que gravita 'Hasta que me quede sin voz', una película narrada por el propio Leiva en primera persona y en la que no hay testimonios de nadie. Todo lo que se ve, sucede. -        Producida por Blur, productora estrechamente ligada a la carrera de Leiva desde sus primeros videoclips, 'Hasta que me quede sin voz' muestra sin límites los desafíos del artista en la gira mundial de 2003 así como la grabación de su disco 'Gigante' entre 2024 y 2025 o la creación de la propia canción original de la película. -        'Hasta que me quede sin voz' narra el recorrido vital de Leiva desde el punto más álgido de su carrera hasta uno de los momentos más vulnerables de su vida: la gestión de su problema en la voz en medio de una vorágine de éxito y de decisiones cruciales, entre las que se incluye el paso por el quirófano. -        Esta película documental es un viaje íntimo y crudo en el que conoceremos las piedras angulares de su vida: un accidente que le marcó la vida en su adolescencia, sus comienzos, su barrio, sus amigos y familia, sus inicios con Pereza, el final de la banda y su reencuentro con Rubén Pozo. También mostrará la estrecha relación familiar y profesional con su íntimo amigo Joaquín Sabina, entre otros. -        Seremos testigos de las contradicciones que acompañan al artista: el enganche al frenetismo constante y la necesidad de retirarse temporadas largas a su casa en la montaña para desaparecer de lo público y reestablecer las cosas que se rompen cuando estás bajo la mirada de todos. -        La película se estrenará el 24 de octubre en cines, estará distribuida por Sideral y, posteriormente, llegará en exclusiva a Movistar Plus+.