5 de Septiembre de 2025, Barcelona Manolo García regresa con fuerza con “No estás solo, tienes tu voz”, el primer single de su nuevo disco de estudio “Drapaires Poligoneros”, que verá la luz el próximo 31 de octubre. Este tema es una declaración de principios con ese sonido inconfundible que ha convertido a Manolo en uno de los artistas más icónicos de la música española. Con una producción cuidada y una letra profundamente inspiradora, “No estás solo, tienes tu voz” nos invita a reconectar con la esencia y a abrazar la autenticidad de quien es creador. Es un viaje directo al universo de Manolo García, un universo lleno de poesía, emoción y compromiso artístico. La canción ha sido producida por el propio Manolo García y cuenta con la participación de sus músicos habituales (además de nuevas incorporaciones) que formarán parte de la banda que le acompañará en la próxima gira.  El videoclip es obra del estudio de diseño barcelonés Motion Studios, bajo la dirección de Manuel Rubiales, Rubén Sabotage y Manolo García. En palabras del artista, “he intentado dar un sonido debanda a la canción. He grabado yo mismo la batería. Durante 10 años fui batería profesional y a veces aún pica el gusanillo. La canción, como muchas de las canciones que me gustan, está compuesta apenas sin pensar y por qué no decirlo, tras una pequeña historieta de un supuesto personaje ficticio hay implicado un mensaje filosófico.” ESCUCHA "No estás solo, tienes tu voz" El álbum “Drapaires Poligoneros” incluirá 15 canciones inéditas y supone uno de los lanzamientos más esperados del año en el panorama nacional. Tras el éxito de su gira de 2024, en la que agotó entradas en todos los grandes recintos del país, Manolo García anuncia su regreso a los escenarios con una nueva gira por 16 teatros de distintas ciudades. En esta ocasión, presentará “Drapaires Poligoneros” y revisará en profundidad su primer disco en solitario “Arena en los bolsillos”, además de incluir algunos de sus temas más emblemáticos. La gira comenzará el 2 de noviembre en Cáceres y recorrerá ciudades como Barcelona, Madrid, Sevilla o Santiago. Las entradas estarán disponibles a partir del martes 23 de septiembre en manolo-garcia.com. El álbum “Drapaires Poligoneros” incluirá 15 canciones inéditas y supone uno de los lanzamientos más esperados del año en el panorama nacional. Tras el éxito de su gira de 2024, en la que agotó entradas en todos los grandes recintos del país, Manolo García anuncia su regreso a los escenarios con una nueva gira por 16 teatros de distintas ciudades. En esta ocasión, presentará “Drapaires Poligoneros” y revisará en profundidad su primer disco en solitario “Arena en los bolsillos”, además de incluir algunos de sus temas más emblemáticos. La gira comenzará el 2 de noviembre en Cáceres y recorrerá ciudades como Barcelona, Madrid, Sevilla o Santiago. Las entradas estarán disponibles a partir del martes 23 de septiembre en manolo-garcia.com.

El álbum mítico ‘Nebraska’, de Bruce Springsteen, se podrá explorar con más contexto y profundidad que nunca en la nueva reedición espectacular que está a punto de ver la luz. Con gran cantidad de material inédito, Nebraska '82: Expanded Edition estará disponible el 17 de octubre en 4 CD y Blu Ray o en 4 vinilos y Blu Ray (ya disponibles para reserva). Ambas ediciones ofrecen una visión totalmente nueva de este clásico atemporal que hoy anticipa una nueva versión de -nada menos que- ‘Born in the U.S.A’. Interpretación a trío de este hit, que se se escribió originalmente en 1982, junto con ‘Nebraska’. En palabras del boss «Dejamos los teclados y tocamos básicamente como un trío. Era una especie de punk rockabilly, intentábamos llevar Nebraska al mundo eléctrico». Los 4 volúmenes de ‘Nebraska '82: Expanded Edition’ son: «Nebraska Outtakes», con rarezas que incluyen grabaciones caseras y temas de una sesión de estudio en solitario de 1982. «Electric Nebraska», con las legendarias sesiones de The E Street Band. Un tercer volumen con la interpretación íntima del álbum íntegro en el Count Basie Theatre de Nueva Jersey. Y un cuarto disco con la nueva remasterización del álbum original. Además, el Box incluye también el citado recital en el Count Basie Theatre en Blu Ray, filmado para la ocasión en blanco y negro por su realizador habitual, Thom Zimny. Por si fuera poco, el 24 de octubre llegará a los cines españoles la película Springsteen: Deliver Me From Nowhere, dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White como Bruce Springsteen y Jeremy Strong como su mánager. El film retrata su viaje creativo y personal durante la creación de Nebraska, adaptación del best seller «Deliver Me From Nowhere» de Warren Zanes.

El nuevo proyecto de Jonas Kaufmann: Doppelgänger, se publica en formato físico de CD y DVD, además de digital, este viernes 5 de septiembre. El CD reúne la interpretación de dos de los ciclos de canciones más profundos de Schumann: Dichterliebe y Kerner-Lieder. Estas obras se complementan con el DVD Doppelgänger, una adaptación escénica sorprendentemente original de Schwanengesang (El canto del cisne) de Schubert, dirigida por Claus Guth. En el nuevo álbum, acompañado por el pianista y colaborador habitual Helmut Deutsch, Kaufmann explora los matices de estas obras maestras del Romanticismo. Mientras que Dichterliebe es uno de los ciclos de canciones más queridos de la era romántica, los Kerner-Lieder revelan un lado más introspectivo y dramático de Schumann. Estas canciones exploran temas como la soledad, la naturaleza y el anhelo espiritual. Como bonus especial, el lanzamiento incluye seis grabaciones inéditas del archivo privado de Kaufmann: selecciones de Dichterliebe grabadas en 1994, durante sus años de estudiante. El DVD presenta la aclamada producción teatral Doppelgänger, la espectacular puesta en escena de «Schwanengesang» de Schubert desde Nueva York. Dirigida por Claus Guth, presentó la historia de un soldado herido durante la Primera Guerra Mundial: en el antiguo salón de instrucción del histórico Park Avenue Armory de Nueva York, los bailarines interpretaron a enfermeras y mutilados de guerra en un enorme escenario repleto de setenta camas de hospital. La intensa interpretación de Kaufmann del protagonista, el diálogo musical con Helmut Deutsch, el sofisticado uso de la iluminación y los paisajes sonoros electrónicos, crean una obra imperdible.

Il Volo sigue mostrando la belleza de Italia a través de su música con Live at the Valley of the Temples, su nuevo álbum que se publica el 29 de agosto en vinilo, cd y digital. Un homenaje a la música italiana grabado en el Valle de los Templos de Agrigento.  El álbum fue grabado en 2024 en el evocador Templo de la Concordia, situado en el famoso Valle de los Templos de Agrigento (Capital Italiana de la Cultura 2025). Il Volo rinde homenaje a la tradición musical italiana interpretando clásicos de la canción napolitana como ‘O' Sole Mio’ o la conmovedora ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. Live at the Valley of the Temples también incluye otras piezas de ópera, baladas y música crossover, lo que demuestra una vez más la versatilidad del trío. También hay espacio para las canciones más queridas de su carrera, en particular las de su álbum original Ad Astra, incluida la célebre ‘Capolavoro’, presentada en San Remo en 2024, que cautivó al público de todo el mundo. En cuanto a la gira, el trío actuará de octubre a diciembre en numerosas salas de Latinoamérica y las principales capitales europeas, su paso por nuestro país será el 9 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid.

Perrie regresa con su nuevo single ‘If He Wanted To He Would’, un tema que llega acompañado de un videoclip impactante y marca el inicio de una nueva etapa en solitario que culminará con la publicación de su álbum debut en solitario, titulado Perrie, el próximo 26 de septiembre. ‘If He Wanted To He Would’ es un himno pop eufórico y empoderador, escrito por Perrie junto a Nina Nesbitt y The Nocturns. Con un sonido de instrumentación en vivo y letras cargadas de ironía, la canción explora la perspectiva de una amiga que observa una relación tóxica. El videoclip que la acompaña está grabado en un palacio e incluye guiños a comedias románticas como The Holiday, La Boda de mi Mejor Amiga y Pretty Woman. Con este lanzamiento, Perrie anuncia también su esperado debut discográfico. El álbum, Perrie, mostrará un recorrido ecléctico por sus influencias musicales —desde el rock’n’roll y el soul Motown hasta el country, el disco, la música de los 80 y, por supuesto, el pop luminoso— siempre unidas por la fuerza de su voz. El proyecto incluirá los singles previos ‘Forget About Us’ y ‘You Go Your Way’, y refleja un proceso creativo más íntimo tras un periodo de pausa en el que la artista buscó reencontrarse con su autenticidad musical. Tras más de una década en la primera línea de la música como miembro de una de las girlbands más exitosas del mundo, Little Mix, Perrie inició en 2024 su camino en solitario con el hit ‘Forget About Us’, que alcanzó el Top 10 en Reino Unido y supera los 51 millones de streams. A finales de 2024 decidió parar y redefinir su sonido, trabajando en su propio estudio casero, “The La La Room”, con un equipo cercano de colaboradores. El resultado es un álbum honesto y autobiográfico, con el que Perrie se presenta renovada y lista para una nueva etapa de éxito en solitario.

Se publican nuevas ediciones especiales con temas inéditos, rarezas y descartes El icónico álbum de Patti Smith, Horses, publicado originalmente en 1975, cumple 50 años. Como celebración de este hito se lanzarán ediciones especiales en 2 vinilo  y 2 CD el 10 de octubre. Esta nueva edición incluirá el álbum original remasterizado directamente desde las cintas originales, así como tomas descartadas y rarezas inéditas, entre las que se encuentra la cinta de la audición de Patti Smith para RCA en 1975. El lanzamiento de Horses (50th Anniversary) incluirá ocho canciones inéditas, como «Snowball» que ya está disponible y «Birdland (Alternate Take)», junto con demos de RCA. “El poeta puede estar solo, pero al unirse a una banda, se rinde ante la maravilla del trabajo en equipo. Así, unidos, creamos Horses juntos” – Patti Smith, Bread of Angels. Además, el 4 de noviembre Patti Smith publicará sus esperadas memorias, Bread of Angels. En la obra más íntima y visionaria de Smith, la autora describe su infancia tras la Segunda Guerra Mundial en la clase trabajadora de Filadelfia y el sur de Jersey, su adolescencia, cuando surgen los primeros destellos del arte y el romance, su ascenso como icono del punk rock y su retirada de la vida pública cuando conoce a su verdadero amor y forma una familia a orillas del lago Saint Clair, en Míchigan. A medida que Smith sufre profundas pérdidas, también vuelve a la escritura, la única constante en un camino vital impulsado por la libertad artística y el poder de la imaginación.

Resignificar el concepto de soledad para hacer de ella una palabra más cálida. Es la idea central de lo nuevo de Belén Aguilera, otro adelanto de su cuarto álbum, Anela, que verá la luz el 12 de septiembre. En Soledad, la artista catalana rinde homenaje a su abuelapara entregar una pieza de pop elegante y con la delicada combinación de trazos orgánicos y elementos electrónicos que caracteriza sus canciones. “La soledad es ambigua. No es buena ni mala, pero tiene más connotaciones de lo segundo. Soledad también era mi abuela. Con esta canción elijo resignificar la palabra asociada a un sentimiento de aislamiento para hacerla más cálida, para convertirla en acompañamiento y no en abandono. Soledad es presencia, mía, suya. No es vacío”, explica la artista. “Es una canción que te arropa cuando te sientes solo, desde la calma, desde el infinito. Así decido tenerla siempre presente cuando me siento lejos, para sentirme un poco más cerca”. Anela será el cuarto álbum de la cantante y compositora de Barcelona, un engranaje de sentimientos y emociones que traspasa la barrera de la música para crear un mundo alternativo, el lugar idóneo para refugiarse de la realidad. Belén Aguilera bebe de la mitología y de lo onírico, de elementos barrocos y de guiños surrealistas, perfectamente representados en el columpio en el que se balancea ante un teatro vacío en el vídeo que acompaña Soledad. El nuevo tema toma el relevo de Laberinto, Eclipse / Salvamento y Dama en apuros, los ya adelantos de Anela. Todos juntos perfeccionan el retrato de una artista empoderada que se reinventa, una mujer que ha acudido al encuentro del mundo que idealizó cuando era pequeña para recuperar a una Belén más mística, lírica y teatral. Desde sus raíces como cantautora, Belén Aguilera ha evolucionado hasta convertirse en una auténtica diva pop, que juega como una niña con las melodías en un álbum en el que se ha encargado de la composición y arreglos de todos los temas. Además de contar con los Puche, Naisgai, Nusar3000, Lionel Castra entre otros para la producción que, por primera vez, ha hecho con Sony Music y Seitack.

Eros Ramazzotti publica hoy su nuevo sencillo ‘Mi día preferido’ en todas las plataformas digitales. El single viene acompañado de un videoclip que se estrenará a las 19h de hoy. Dirigido por Giacomo Triglia, el vídeo es un mosaico de rostros, gestos y miradas que cuentan la música de Eros a través de un entramado de emociones diversas vividas mientras la música fluye en los auriculares. Escrito por Eros Ramazzotti, Edoardo D’Erme, Tommaso Paradiso, CanovA, Antonio Cirigliano y producido por CanovA, ‘Mi día preferido’ es una canción pop de espíritu contemporáneo que confirma una vez más la capacidad de Eros para renovarse. Entre la soledad y el deseo de evasión, ‘Mi día preferido’ es un renacimiento emocional que transforma lo ordinario en algo especial, hablando al corazón sin perder el contacto con el presente. Tres años después de su último disco, Eros ha anunciado también su nueva gira mundial, UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, que pasará por  30 países de Europa, Norteamérica, Canadá y Latinoamérica marcando también el esperado regreso de Eros Ramazzotti en los estadios italianos. La gira pasará por nuestro país el próximo 2 y 4 de mayo con dos conciertos en Barcelona (Palau Sant Jordi) y Madrid (Movistar Arena), respectivamente.

La influyente banda británica Wolf Alice lanza su muy esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con el tema principal “Just Two Girls”. Disponible mañana, ¡ya lo puedes pedir ahora! Después de una potente trilogía de sencillos — “Bloom Baby Bloom”, “The Sofa” y el más reciente “White Horses” — cada uno mostrando una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más inventivas y cargadas de emoción del Reino Unido. Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Greg Kurstin, The Clearing es una colección panorámica de canciones audaces, llenas de corazón y el trabajo más refinado de la banda hasta ahora. Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 pero permanece firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de pistas grandiosas, cada una tan distinta como la anterior. En esencia, The Clearing es un disco sobre la llegada — no a un destino, sino a un sentido de paz con el viaje. Ya sea la autoindagación de “Thorns”, la nostalgia anhelante de “Leaning Against The Wall”, o la intimidad cruda de “Play It Out”, cada canción marca un punto en la evolución de la banda. Un álbum fundamental tanto en concepto como en ejecución, The Clearing no es tanto una reinvención como un reconocimiento de todas las capacidades de la banda: feroz pero frágil, juguetona pero profunda. Al frente está la narrativa poética en constante evolución de Rowsell, junto con el deseo innato de Ellie, Joff, Theo y Joel de divertirse, seguros de su ambición y habilidad en este momento único en el tiempo. Desde la euforia expansiva de “Bread Butter Tea Sugar” hasta la aceptación tranquilizadora de “The Sofa”, el disco captura a una banda sin miedo a exigirse más que nunca. Este es Wolf Alice totalmente al mando: ya no buscando, sino entrando con paso firme en un nuevo capítulo. El título del álbum funciona tanto como una declaración de misión tranquila como un eje emocional. Encuentra al cuarteto reflexionando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y la autocrítica de los veinte años se disipan. El sentimiento — “Know who I am, that’s important to me. Do what I can to see the wood from the trees” (White Horses) — es menos una declaración de triunfo que de aceptación pacífica. The Clearing es la obra más lograda y conmovedora de Wolf Alice hasta la fecha. Wolf Alice ha recorrido un largo camino desde que el cuarteto del norte de Londres emergió en 2013 como una joven banda reflejando a su propia generación emergente. Hoy, con su cuarto álbum The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional. Mientras que la euforia melancólica de su debut My Love Is Cool — que incluía el tema nominado al Grammy “Moaning Lisa Smile”— capturaba y ponía banda sonora a la experiencia juvenil de dar sus primeros pasos musicales, el siguiente Visions Of A Life (2018) consolidó su ascenso con un Mercury Prize, antes de la herida preciosa de Blue Weekend (2022), que los llevó al número 1 en Reino Unido y a ganar el Brit Award a Mejor Grupo. Tras un verano lleno de presentaciones históricas en Primavera Sound, Radio 1’s Big Weekend y Glastonbury, la banda celebrará The Clearing con una gira con todas las entradas agotadas por Norteamérica, Europa, Reino Unido e Irlanda este otoño, que los verá encabezando algunos de los escenarios más grandes de su carrera hasta la fecha, incluido el O2 Arena de Londres. The Clearing - Tracklist 1.Thorns 2.Bloom Baby Bloom 3.Just Two Girls 4.Leaning Against The Wall 5.Passenger Seat 6.Play It Out 7.Bread Butter Tea Sugar 8.Safe in the World 9.Midnight Song 10.White Horses 11.The Sofa