Los legendarios ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron al virtuoso guitarrista Steve Vai y al explosivo batería de Tool, Danny Carey, para crear BEAT. El nuevo super grupo hace una re-interpretación creativa de los tres icónicos álbumes de los años 80 de King Crimson: Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair. En 2024, el grupo dio 65 conciertos en Norteamérica. Hoy anuncian el lanzamiento de Live, el álbum en directo que documenta el concierto de Los Ángeles de esa gira. Se publicará el 26 de septiembre en varios formatos como la edición 2 CDs y Blu-ray, que incluye el concierto completo de Los Ángeles en 5.1 Surround Sound y Stereo, así como entrevistas extra con la banda. Adrian Belew: "Te subes al escenario con tres músicos virtuosos, profesionales detalla mundial que lo han visto todo, pero que siguen divirtiéndose tocando esta música atemporal y diferente a todo lo que se ha hecho antes o después, y el público se sabe cada palabra y está tan emocionado con la actuación que la energía y el amor que te devuelven es abrumador. ¿Qué puede haber mejor?” Steve Vai: "Girar con BEAT ha demostrado ser mucho más de lo que podría haber esperado. Interpretar esta música con Adrian,Tony y Danny ha sido una de mis experiencias de gira favoritas y ahora estamos en la cima de nuestro juego y capturamos la magia en BEAT LIVE." Tony Levin: "La banda mola. Me alegro de que hayamos conseguido grabaciones de alta calidad de lo que hacemos en directo: la innovación se une al material clásico." Danny Carey: "Espero cada concierto que hago con Tony, Adrian y Steve con emoción y asombro. Tocar con músicos de este calibre es un sueño hecho realidad. Estas canciones son divertidas y desafiantes y la promesa de inspiración, ejecución y sorpresa nunca me ha defraudado. Estoy deseando hacer más".

Barbra Streisand publica mañana su nuevo álbum, una esperada colección de duetos, The Secret Of Life: Partners, Volume 2. En este trabajo, que verá la luz en vinilo, CD y digital, Streisand une su voz a la de grandes figuras de la música como Paul McCartney, Mariah Carey, Sting, Ariana Grande, Bob Dylan, Sam Smith, Seal, Hozier, James Taylor, Josh Groban, Laufey y Tim McGraw. La producción corre a cargo de los ganadores del Grammy Walter Afanasieff y Peter Asher, con Streisand y Jay Landers en la producción ejecutiva. Las orquestaciones fueron grabadas entre California y Abbey Road Studios con la London Symphony Orchestra. La publicación del álbum coincidirá con su 83º cumpleaños y su temática gira en torno al tema de la familia, la reflexión y la valoración de las pequeñas cosas de la vida. En sus propias palabras: “Siempre he disfrutado cantando duetos con artistas talentosos. Este álbum me ha permitido reencontrarme con amigos y descubrir nuevas voces. Espero que lo disfrutéis tanto como yo grabándolo”. Barbra Streisand es la única artista en la historia que ha logrado álbumes #1 en cada una de las últimas seis décadas, un hito que nadie más ha alcanzado. Leyenda viva del entretenimiento y con una carrera sin precedentes que abarca más de seis décadas, su impacto en la música, el cine y la cultura en general sigue siendo colosal. Con 4 premios Emmy, 10 Grammys, 2 Óscars, 1 Tony honorífico y 9 Globos de Oro, Streisand no solo ha batido récords, sino que ha redefinido lo que significa ser una artista completa: cantante, actriz, directora, productora y referente cultural de generaciones. Con 10 de sus álbumes coronados directamente en el #1 del Billboard 200, durante su carrera, la artista de Nueva York ha vendido más de 25 millones de álbumes, su música supera los 2.500 millones de streams y acumula 31 Discos de Platino y 56 de Oro.

Bruce Springsteen publica siete nuevos discos, totalmente inéditos. Tracks II: The Lost Albums se lanza el 27 de junio en una espectacular caja de edición limitada con 9 vinilos o 7 CD. Además, se publica también Lost and Found: Selections From The Lost Albums, una selección de 20 temas en doble vinilo o CD.   The Lost Albums completa capítulos de la dilatada carrera de Springsteen grabados entre los años 1983-2018. Con un total de 83 canciones, la caja incluye una banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco ‘Faithless’, combos country con pedal steel en ‘Somewhere North of Nashville’, historias fronterizas ricamente tejidas en ‘Inyo’, el sonido de orquesta noir de mediados de siglo en ‘Twilight Hours’, exploraciones lo-fi de la época entre los míticos discos «Nebraska» y «Born in the U.S.A.» en ‘LA Garage Sessions '83’ y todo el material que no vio la luz hasta ahora de ‘Streets of Philadelphia Sessions’.   Cada disco tendrá su propio diseño, con un libreto encuadernado en tela de 100 páginas, fotos de archivo e incluirá notas sobre cada álbum del ensayista Erik Flannigan y una introducción del propio Springsteen. En sus propias palabras: «The Lost Albums eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados. He tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años».

Jakko M. Jakszyk, vocalista y segundo guitarrista de King Crimson, lanza su nuevo álbum en solitario: Son Of Glen. El disco es una especie de acompañamiento de sus aclamadas memorias «Who's The Boy With The Lovely Hair», que se publicaron en octubre de 2024. En el álbum Son Of Glen explora muchos de los temas y asuntos tratados en el libro; estará disponible en CD, vinilo y digital el 27 de junio.   El extraordinario arte de Jakko para componer canciones es evidente en Son Of Glen, sus letras reflexionan sobre nuestra fijación con la nostalgia y la condición humana. No olvidemos que Jakko es (envidiablemente) también un guitarrista, cantante y multi-instrumentista excepcional, cuya  precisión y habilidad para la elaboración de paisajes sonoros nos lleva a decir que no hay nadie como Jakko. A pesar de ser aparentemente la última persona en reconocerlo: Jakko está en su propia liga. El álbum también cuenta con las colaboraciones de los baterías Gavin Harrison (King Crimson/Porcupine Tree) e Ian Mosley (Marillion), la violonchelista Caroline Lavelle, Louise Patricia Crane a la voz y el hijo de Jakko, Django, al bajo.   Jakko comenta de la canción homónima: "Una narración de fantasía romántica basada en lo que descubrí sobre mi verdadero padre tras décadas de infructuosa búsqueda. Glen Tripp era un aviador estadounidense afincado en el Reino Unido que se enamoró de una cantante irlandesa de pelo oscuro. Y aquí estaba yo, muchos, muchos años después, repitiendo lo que él había hecho. ¿Y si me hubiera estado observando y guiando desde “lejos”?".

La estrella del pop, JADE publica hoy su nuevo single ‘Plastic Box’. Escrita por JADE junto con GRADES y Lauren Aquilina, y co-producida por Oscar Görres, la canción es un tema electro synth-pop vibrante que trata sobre los celos y las emociones irracionales. ‘Plastic Box’ es un tema extraído de su esperado álbum debut en solitario, THAT’S SHOWBIZ BABY!. El álbum saldrá a la venta el 12 de septiembre y cuenta con la colaboración de una gran variedad de artistas de primer nivel, entre los que se incluyen Mike Sabath, Lostboy, Cirkut, RAYE y Pablo Bowman. Sobre el single, JADE comenta: "‘Plastic Box’ trata sobre esa inseguridad irracional y tóxica que sentimos cuando pensamos en las relaciones anteriores de nuestra pareja, aunque sabemos que todo el mundo tiene un pasado. Es una canción pop alegre y triste a la vez, y una de mis favoritas de todas las que he compuesto". JADE triunfó en los BRIT Awards de este año al ganar el premio «Pop Act» y protagonizar la actuación más destacada de la noche, interpretando su gran éxito ‘Angel Of My Dreams’ que ya acumula más de 100 millones de streams a nivel global.  Además, JADE ha lanzado cuatro temas más: ’Midnight Cowboy’, un sensual y discreto tema de bajo sobre la posesión de tu sexualidad; ‘Fantasy’, un elegante tema con tintes de música disco y un vídeo dirigido por el icónico David LaChapelle; el audaz himno ‘IT girl’; y el electrizante y dramático ‘FUFN’. Todos ellos y muchos temas más estarán incluidos en THAT'S SHOWBIZ BABY!, que ya está disponible para reserva en CD, vinilo estándar y vinilo de color.

Belén Aguilera se sumerge en ese universo imaginario de mitología y fantasía que se llamará Anela, su cuarto álbum, para entregarnos hoy un doble adelanto arrebatador: Eclipse/Salvamento, dos temas que concentran la esencia de una auténtica diva pop que se reinventa con una personalísima mezcla de trazos orgánicos y elementos electrónicos. Bajo la continuidad de un mismo videoclip inspirado en la danza clásica, Eclipse y Salvamento resumen de forma precisa el proyecto conceptual de Anela, que saldrá a la calle el 12 de septiembre. El primero, con su secuencia rítmica que lo aproxima a la pista de baile. Y el segundo, intimista, con una apertura emocional abiertamente explícita. Son dos de los ejes que tejen en Anela una amalgama de sentimientos, un mundo inmaterial perfecto para refugiarse de la realidad. “Anela es una historia sobre los sueños, los deseos, la búsqueda de la identidad y las consecuencias de perseguir algo a ciegas”, ha escrito la cantante y compositora barcelonesa en sus redes sociales. Este doble anticipo, que se suma al estreno de Laberinto, el pasado 23 de mayo, contribuye a cerrar el círculo de esa transformación de una artista que ha acudido al encuentro del mundo que idealizó cuando era pequeña. Resurgió la Belén más mística, lírica y teatral, para contarnos una historia vertebrada por emociones expresadas a través de diversas temáticas y perspectivas. Como el propio álbum, Eclipse/Salvamento evocan un mundo onírico, surrealista y abstracto. Las canciones, la escenografía y los visuales, de la mano de Santa Mónica, utilizan símbolos fantásticos, mitológicos, con los que Belén Aguilera ha querido crear su propia Arcadia, la que deja atrás lo idílico para convertirse en un mundo de luces donde existe la magia, aunque conviva con las sombras.  Belén Aguilera empezó a tocar de manera autodidacta y pronto dio el salto a las covers caseras en redes sociales. En 2020, debutó en el panorama pop español con su primer álbum, Como ves, no siempre he sido mía…, que incluía singles como Mía, que alcanzó el Top10 de ventas en España. En 2022 lanzó Superpop, uno de los álbumes más vendidos a nivel nacional. Desde entonces su música no ha abandonado las listas de virales de plataformas como Spotify, hasta lograr en 2023 su primer Disco de Oro en solitario.  En paralelo a su proyección internacional creció su consolidación en España, con sold outs como el doblete en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona. Este 2025, da la bienvenida a su nueva etapa con casi todas las entradas vendidas para su concierto en el Movistar Arena de Madrid el próximo 12 de octubre, y con una cita imprescindible en el Sant Jordi Club de Barcelona el 8 de noviembre en la que ya ha colgado el cartel de no hay billetes. 

La música une generaciones y estilos, y esta vez lo hace con una fusión inesperada pero poderosa. DJ Nano, uno de los referentes indiscutibles de la electrónica en España, presenta su remix de “En mis venas”, el emblemático tema de Supersubmarina, dotándolo de nueva vida con una energía vibrante y actual. El remix, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, mantiene intacta la esencia emocional y melódica de la canción original, publicada por Supersubmarina en 2010, pero le suma una producción renovada y potente, pensada para conquistar las pistas de baile y los festivales de este verano. La colaboración nace del deseo compartido de rendir tributo al legado del grupo de Baeza, que marcó una etapa clave la escena nacional. El remix busca conectar con los fans de siempre y abrir la puerta a nuevas generaciones de oyentes que descubrirán esta joya desde un prisma electrónico. Con este lanzamiento, DJ Nano continúa demostrando su versatilidad como productor, capaz de transitar entre el techno, el house, el trance y ahora también el indie-electrónico.

Zara Larsson publica hoy su nuevo single ‘Midnight Sun’, el tema que da nombre al que será su cuarto álbum de estudio, Midnight Sun, y que verá la luz el próximo 26 de septiembre. Esta canción, la primera que escribió para el proyecto, marca el comienzo de un viaje sonoro íntimo, ambicioso y profundamente personal, donde la artista sueca despliega todas las facetas de su identidad artística. Compuesto junto a su colaborador habitual MNEK y los productores Margo XS, Zhone y la compositora Helena Gao, ‘Midnight Sun’ es una carta de presentación luminosa y poderosa. Zara se inspira en los veranos interminables de su tierra natal para crear una atmósfera cálida, nostálgica y esperanzadora. “Quería que todo el álbum se sintiera como una noche de verano que nunca termina”, explica. El tema encapsula ese espíritu: vulnerable y radiante, honesto y despreocupado, como un instante de luz suspendido en el tiempo. El año pasado, Zara Larsson publicó su alabado álbum VENUS, una poderosa muestra de su elevado sonido, su estilo ecléctico y su visión unificadora. Por no mencionar que su single ‘Symphony’ con Clean Bandit repuntó en la cultura pop con un bullicioso momento meme que ha ayudado a que el vídeo alcance más de 1.300 millones de visitas, mientras la canción encabezaba la lista Billboard de TikTok durante varias semanas. Con Midnight Sun, la artista sueca se reafirma como una de las voces más auténticas y carismáticas del pop contemporáneo. Midnight Sun: el álbum Midnight Sun contará con diez canciones, entre ellas ‘Pretty Ugly’ y el nuevo single ‘Midnight Sun’, y promete ser la obra más honesta y personal de Zara hasta la fecha. El álbum ya está disponible para reserva en vinilo blanco y en dos ediciones físicas exclusivas: CD y vinilo firmados por la artista.

En la vigilia de su actuación en Sónar 2025 (Complex +D, 17:45h), Raül Refree y Niño de Elche presentan Antes de, primer adelanto de su nuevo álbum que, bajo el título Cru+es, se publicará en otoño. Inspirado por los oníricos versos de Yannis Ritsos, el dúo barcelonés-ilicitano explora las lindes de la canción pop desde la electrónica más experimental. Y a su vez, implica las reflexiones del poeta griego sobre la infinitud y la trascendencia del ser en la construcción de un tema que convierte en sonido un lienzo repleto de ritmos matemáticos y repeticiones que no lo son, de texturas y rugosidades, de color puro y sol de verano.   Estamos ante el anticipo perfecto para un disco, Cru+es, que llega tras cuatro años de exploración en directo del éxtasis místico en una propuesta, Ecstasis, que ha recorrido el mundo entendiendo la música como vehículo de abstracción suprema. Experiencias atesoradas sin medida y sin fronteras en un nuevo repertorio que, desde le exaltación amorosa y espiritual, conduce hacia el tránsito entre el ruido y el silencio, entre el dolor y la alegría, entre la vida y la muerte.   Y en concierto, lo de Raül Refree y Niño de Elche es -en el sentido más profundo del término- una liturgia: un ritual público envuelto en el azul nuclear de la dirección de arte de Marta Pazos que se celebró por primera vez el pasado 30 de mayo en el -enmudecido hasta la emocionantísima ovación final- Teatro del Centro Cultural Conde Duque (Madrid) y que esta misma tarde iluminará el Sónar. Será la última oportunidad antes del verano para vivir una experiencia que, a partir de octubre, hará realidad el casi-estribillo de Antes de: “Nadie hablará de nosotros / Y estaremos en todas partes / Sonriendo”. RAÜL REFREE Y NIÑO DE ELCHE: Cru+es. Primeras fechas. 13/06/25 BARCELONA (Sónar) -Entradas 10 /10/25 MANRESA (Fira Mediterrània) -Entradas 06/11/25 GENT-BELGIUM (Kunstencentrum Viernulvier) -Entradas 28/02/26 BARCELONA (L’Auditori-Sitback) -Entradas