Natalia Lafourcade ofreció una de las jornadas más memorables de su carrera. Esto mediante el concierto Cancionera. Un Canto a las Raíces en el Auditorio Nacional en Ciudad de México, presentando su más reciente álbum. Esta fue la segunda de las tres fechas programadas en el Auditorio Nacional para la última mitad del año — 9 y 11 de septiembre (ambas sold out) y, próximamente, el 7 de octubre. Con el sello poético y musical que caracteriza al disco, Natalia Lafourcade se presentó en el escenario acompañada de 9 músicos que replicaron fielmente el sonido con el que se grabó Cancionera. Invitados especiales como El David Aguilar y Adan Jodorowskycolaborador y productor respectivamente del álbum— se unieron para hacer aún más rica esta celebración de las raíces mexicanas y el encuentro cultural. Además de la presencia masiva en el recinto, el concierto del 11 de septiembre se transmitió en vivo por las cuentas oficiales de Instagram y Facebook de Natalia Lafourcade. Esta transmisión global permitió que audiencia de diversos países viviera la experiencia desde sus hogares. Se puede ver la grabación del concierto en el Facebook de Natalia Lafourcade, lo que brinda a quienes no pudieron verla en vivo la oportunidad de disfrutarla plenamente. Este espectáculo llega en un momento clave: Natalia, atraviesa su gira más exitosa, con 36 presentaciones ya realizadas hasta ahora, mientras se encuentra en un momento personal muy significativo: su maternidad. Aun así, ofreció esta presentación como una ofrenda para su público, una forma de tender raíces culturales y emocionales que van más allá del terreno físico. Sobre Natalia Lafourcade: Figura imprescindible de la música mexicana contemporánea, Natalia Lafourcade ha fusionado tradición y modernidad, explorando su identidad musical con propuestas que hablan de memoria, comunidad y pertenencia. Cancionera continúa esta línea, restaurando tejidos culturales y conectando con audiencias que encuentran en su música un espejo, una voz ancestral y un canto nuevo.

Belén Aguilera no quiere dejarse ningún sentimiento en el tintero y soñar implica convivir con una amalgama incontrolada de ellos. Hoy, 12 de septiembre, todos estos sentimientos ven la luz con Anela, el nuevo álbum de la artista barcelonesa. En su “cuarto hijo”, la cantante traspasa la barrera de la música para crear un universo imaginario, el lugar idóneo para refugiarse de la realidad. El nuevo mundo de Belén Aguilera bebe de la mitología, la fantasía y lo onírico creando una estética que juega con elementos barrocos y surrealistas. Durante el verano de 2023, Belén Aguilera emprendió un viaje transformador que la llevó a trabajar entre Estados Unidos y España, con paradas clave en México y Miami. En esta etapa, la artista se enfrentó a un reto artístico decisivo: “Quería salir de mi zona de confort, encontrarme con nuevos sonidos, estilos, melodías y conmigo misma”. Partiendo de cero, la cantante se atrevió a transformarse orgánicamente y a reencontrarse con el mundo ideal en el que vive desde pequeña. Resurgió la Belén más mística, lírica y teatral, y en la música, el escenario y los visuales nació Anela: un lugar para soñar despierto y refugiarse del mundo real. La artista explica que este álbum es la máxima expresión del sentimiento y busca conectar con todos los que persiguen sus sueños, guiándose por la intuición.  Una historia vertebrada por emociones expresadas a través de diversas temáticas y perspectivas: canciones como Salvamento, Cómo puedo volver o Se queda dentro, son una apertura emocional explícita. Mientras que temas como Dama en apuros, Mutantes yBruja son de corte más enérgico y bailable, y hasta otros como Laberinto, Ático y Eclipsecon ritmos electrónicos. Y es que Anela inicia una nueva etapa artística que se caracteriza por el retorno a los sonidos orgánicos y a la mezcla de géneros musicales, con mucha presencia de las cuerdas en diferentes variantes. “Es una manera de escribir menos literal, más abstracta”, porque Belén Aguilera, se ha convertido en una diva pop, sin olvidar sus raíces de cantautora, y por eso ha jugado como una niña con las melodías en un álbum en el que se ha encargado de la composición y arreglos de todos los temas. En el proceso creativo han participado productores como Puche, Naisgai, Nusar3000 y Lionel Castra, entre otros. Además, Seitrack ha sido un partner clave durante el desarrollo del proyecto en LATAM y EEUU. Anela es un trabajo que Belén comenzó a construir antes de su incorporación a Sony Music, fruto de una búsqueda personal y artística que ha tomado forma entre España, México y Estados Unidos. La nueva etapa musical viene acompañada de una nueva imagen que gira en torno a un concepto innovador: ‘Anela’ es un acrónimo de “Aunque No Exista La Arcadia”, una frase de la última canción de cierre y que expresa la felicidad en el ahora y no en la búsqueda del deseo constante. Un álbum conceptual que evoca un mundo diferente, surrealista, abstracto y onírico. Las canciones, la escenografía y los visuales de la mano de Santa Mónica utilizan símbolos fantásticos, mitológicos, con los que Belén Aguileraha querido crear su propia Arcadia, la que deja atrás lo idílico para convertirse en un mundo de luces donde existe la magia, aunque conviva con la sombra.El piano fue el culpable a quien dar las gracias. Belén Aguilera empezó a tocar de manera autodidacta y pronto dio el salto a las covers caseras en redes sociales. En 2020, debutó en el panorama pop español con su primer álbum, Como Ves, No Siempre He Sido Mía…, que incluía singles como Mía, que alcanzó el Top10 de ventas en España. En 2022 lanzó Superpop, convirtiéndose de nuevo en uno de los álbumes más vendidos a nivel nacional. Inteligencia Emocional, Camaleón y La Tirita, entraron en el Top 200 y esta última, en colaboración con Lola Índigo, se posicionó en el Top50 España logrando su primer Disco de Oro. Desde entonces la música de Belén Aguilera no ha abandonado las listas de virales de plataformas como Spotify hasta lograr en 2023 su primer Disco de Oro en solitario.Su EP Metanoia despegó su proyección internacional y la consolidó en el panorama nacional con sold outs como el doblete en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona. Este 2025, la cantante está inmersa en Anela, dando la bienvenida a su nueva etapa con casi todas las entradas vendidas para su concierto en el Movistar Arena de Madrid el próximo octubre, y con una cita imprescindible en el Sant Jordi Club de Barcelona el próximo noviembre en la que ya ha colgado el cartel de soldout.

Damiano David publica hoy Funny Little Fears Dreams. La nueva edición de su álbum debut incluye cinco temas inéditos como regalo especial para sus fans antes de su gran gira mundial. Esta nueva versión incluye su nuevo single ‘Talk to Me’, en el que colaboran la sensacional Tyla y el legendario Nile Rodgers, ganador de varios Grammy®. La canción supone una emocionante colaboración que une a Damiano con el característico estilo vocal de Tyla y el inconfundible groove de Nile Rodgers. El vídeo oficial se estrenará hoy a las 19h. El álbum también incluye la vibrante ‘Cinnamon’, con la colaboración de Albert Hammond Jr (The Strokes); ‘Naked’, una balada íntima en la que explora la vulnerabilidad y la honestidad emocional. A su vez, ‘Mysterious Girl’ ofrece una atmósfera cinematográfica y dark-pop con un gancho irresistible, mostrando la capacidad narrativa de Damiano y su habilidad para crear intriga a través de la música. La última canción nueva de la edición extendida es ‘Over’, una canción catártica y elevada en la que el desamor se transforma en esperanza, resumiendo a la perfección el viaje del álbum desde el miedo hasta el sueño. Damiano dijo: «Convertí mis miedos en sueños. Este es mi regalo para vosotros y para todos los que me acompañáis en la gira». ‘Talk to Me’ sigue al esperado álbum debut en solitario de Damiano, Funny Little Fears, que ya ha acumulado más de 800 millones de reproducciones en todo el mundo hasta la fecha. Damiano recibió una nominación a los MTV VMA 2025 y el sencillo ‘Next Summer’ fue nominado a la actuación del año en los MTV PUSH. Los fans podrán escuchar las canciones del álbum en directo a finales de este año, ya que Damiano se embarcará en una gran gira mundial con más de 30 fechas en los cinco continentes. Aquí en España podremos disfrutarle el 21 de septiembre en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 22 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid. Con este álbum Damiano consolida aún más su reputación como una de las voces más atrevidas y dinámicas de la música contemporánea.

La superestrella global Rauw Alejandro, ganador de 2 Latin GRAMMY® y nominado en cuatro ocasiones a los GRAMMY®, comparte su nuevo sencillo y video de “GuabanSexxx”, el último adelanto de su esperado sexto álbum de estudio, Cosa Nuestra: Capítulo 0. La nueva canción, inspirada en Guabancex, la diosa taína de las tormentas y el caos, fusiona House, Bomba y Plena en una mezcla perfecta de lo sensual y lo ancestral. Rauwinsinuó el lanzamiento el domingo pasado durante su participación sorpresa en la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico, cuando apareció con un paraguas en referencia a la deidad caribeña. Su vestuario también rindió homenaje al próximo álbum ‘Cosa Nuestra: Capítulo 0’, con una camiseta personalizada de Herman Nadal con un cero en la espalda, una pieza de cabeza también diseñada por Nadal y pantalones exclusivos de Willy Chavarría. Un tributo moderno a los ritmos afrocaribeños y la bomba puertorriqueña, ‘Capítulo o’ es la historia original de ‘Cosa Nuestra’, en la que se rinde tributo al Caribe en un viaje eterno de ritmos, sangre y memoria. ‘Cosa Nuestra: Capítulo Zero’ es la precuela oficial de su anterior álbum ‘Cosa Nuestra’, el cual esta mañana se convirtió en finalista a los Premios Billboard a la Música Latina 2025 en la categoría Top Latin Album del Año y que debutó en el puesto #1 del Latin Albums Chart, #6 en el Billboard 200, e hizo historia como el primer álbum latino en colocar 15 temas en el Spotify Global Top 200. En total, Rauw es finalista en 14 Premios Billboard a la Música Latina, incluyendo Artista y Gira del Año, convirtiéndose en uno de los artistas con más nominaciones. Antes del estreno de hoy, Rauw ya había compartido dos adelantos de ‘Capítulo 0’. El más reciente, la intensa y “tóxica” “Buenos Términos”, en la que canta sobre una relación sensual, tormentosa y difícil de abandonar. El video musical, dirigido por Martin Seipel y El Zorro, mezcla referencias estilísticas a la cultura afrocaribeña con una atmósfera cinematográfica, abriendo con Rauw sobre el techo de una casa en plena tormenta, alternando escenas con su pareja y secuencias de baile que destacan su fuerza como cantante, actor y bailarín. Rauw inició esta nueva etapa con el éxito neo-bomba “Carita Linda”, un homenaje a su herencia y ancestros puertorriqueños, que rápidamente se convirtió en su décimo segundo número uno, al liderar los listados Latin Airplay y Latin Pop Airplay. La canción fue lanzada durante la primera noche de la gira mundial Cosa Nuestra en Seattle y se volvió viral en redes sociales. El video es una carta de amor a la Isla del Encanto, resaltando la riqueza cultural de Puerto Rico, con símbolos como los icónicos vejigantes y tradiciones afroboricuas, además de escenas de su crianza en Carolina, Loíza y Canóvanas. La semana pasada, Rauw fue honrado con el 2025 Hispanic Heritage Award for Vision de la Hispanic Heritage Foundation, en reconocimiento a su aporte innovador a la música latina y su impacto global. Durante su emotivo discurso en la gala en Washington D.C., Rauw dedicó el premio a toda la comunidad hispana en Estados Unidos: “Soy hijo de un cruce de culturas, y qué bendición tan grande llevar esa mezcla en mi sangre, porque es lo que guía mi arte y mi camino”, dijo el cantante. “Como yo, todos ustedes que me escuchan también comparten esta mezcla en su sangre. Sus bisabuelos vinieron de distintas orillas del mundo buscando un hogar y juntos construyeron la nación que compartimos hoy. No olvidemos que somos fruto de ese gran esfuerzo. Fuimos niños que vimos a otros liderar; hoy tenemos la responsabilidad de continuar su legado: luchar por la justicia en vez de la guerra, buscar la unidad en la diversidad y proteger lo que nos dejaron con tanto sacrificio. Agradecido de corazón por este reconocimiento, pero este premio es para todos los hispanos: esas madres y padres, esos abuelos que luchan día a día para sacar adelante a sus familias; para los visionarios que dejaron huella y para todos los latinos que siguen creando cosas extraordinarias. Orgulloso de ser puertorriqueño, de haber nacido en el Caribe: ¡Esto es Cosa Nuestra! Los amo.” Elogiado por Rolling Stone como “el mayor showman de la música latina”, el poder global de Rauw es indiscutible. Los fans han abarrotado arenas en Estados Unidos, Puerto Rico y Europa en la gira mundial Cosa Nuestra, siempre vestidos a tono con trajes de rayas y vestidos glamorosos durante las funciones. Con decenas de reseñas positivas de medios como Billboard, Rolling Stone, Clash, El Mundo y más, la expectativa por la etapa latinoamericana de esta gira única está en su punto más alto.s Aires, São Paulo, Bogotá, Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. COSA NUESTRA WORLD TOUR FECHAS LATINOAMÉRICA Lunes 13 Oct | Santiago, CL | Movistar Arena Martes 14 Oct | Santiago, CL | Movistar Arena Miércoles 15 Oct | Santiago, CL | Movistar Arena Sábado 18 Oct | Buenos Aires, AR | Movistar Arena Domingo 19 Oct | Buenos Aires, AR | Movistar Arena Lunes 20 Oct | Buenos Aires, AR | Movistar Arena Miércoles 22 Oct | São Paulo, BR | Vibra São Paulo Domingo 26 Oct | Bogotá, CO | Movistar Arena Lunes 27 Oct | Bogotá, CO | Movistar Arena Martes 28 Oct | Bogotá, CO | Movistar Arena Domingo 2 Nov | Monterrey, MX | Arena Monterrey Martes 4 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes Miércoles 5 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes Jueves 6 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes Sábado 8 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes Domingo 9 Nov | Ciudad de México, MX | Palacio de los Deportes Sábado 15 Nov | Guadalajara, MX | Arena VFG Domingo 16 Nov | Guadalajara, MX | Arena VFG Martes 18 Nov | Monterrey, MX | Arena Monterrey Miércoles 19 Nov | Monterrey, MX | Arena Monterrey SOBRE RAUW ALEJANDRO El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y nominado en cuatro ocasiones al GRAMMY®, ha liderado a la nueva generación de artistas de la música latina desde su aparición en la escena en 2016. Considerado una de las estrellas de más rápido ascenso en el reguetón, Rauw ha colaborado con Pharrell Williams (“Airplane Tickets”), Shakira (“Te Felicito”), Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”), entre otros. Su ascenso meteórico como una de las figuras más destacadas de la música urbana latina ha sido innegable y, a través de su constante evolución musical, continúa entregando sonidos frescos e innovadores que lo mantienen en la cima del género. Los reconocimientos a Rauw son muchos: dos premios Latin GRAMMY®, cuatro nominaciones al GRAMMY®, dos Billboard Latin Music Awards, cinco Premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un iHeart Radio Award, el Vision Award de la Hispanic Heritage Foundation, entre otros. Su álbum debut Afrodisíaco, certificado 6x Platino por la RIAA Latin y lanzado en noviembre de 2020, le otorgó su primera nominación al GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum de Música Urbana”, además de una nominación al Latin GRAMMY® como “Mejor Nuevo Artista”. En 2021, su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó en el puesto #1 de la lista Top Latin Album de Billboard, #3 en Spotify’s Top Debut Album y #1 en los listados Latin Album de Apple Music. El álbum también fue destacado entre los Mejores Álbumes de 2021 por The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, que recibió excelentes críticas. El disco fue nominado al GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum de Música Urbana” e incluyó colaboraciones con Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo NEO, Lyanno y Brray. Billboard lo calificó como “uno de los álbumes más eclécticos del reguetón-pop”. En 2023, Rauw presentó su cuarto álbum de estudio, Playa Saturno. Este “spinoff” de 14 temas de Saturno incluyó colaboraciones con Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior H. En noviembre de 2024 lanzó su esperado quinto álbum, Cosa Nuestra, que debutó en el puesto #1 global de Apple Music y Spotify, convirtiendo a Rauw en uno de los pocos artistas latinos en lograr este hito. Además, alcanzó el #1 en la lista Latin Albums de Billboard y el #6 en el Billboard Top 200. Con este lanzamiento, Rauw continúa redefiniendo el panorama musical global, tendiendo puentes entre la música latina y las audiencias internacionales. Su arte, innovación pionera y magnética presencia escénica reafirman su lugar como una fuerza transformadora en la industria musical.

I Feel The Everblack Festering Within Me se lanza el 12 de septiembre Lorna Shore lanzan su  nuevo álbum: I Feel The Everblack Festering Within Me, este viernes 12 de septiembre en varios formatos: doble vinilo, cd y digital. Este esperado nuevo trabajo ha estado precedido por los  singles: «Prison Of Flesh»,  «Oblivion» y «Unbreakable». I Feel The Everblack Festering Within Me será el quinto álbum de Lorna Shore y el primero en tres años desde el explosivo Pain Remains (2022). Continúa la reputación de la banda como uno de los grupos de metal extremo más impresionantes que han surgido en los últimos tiempos. El quinteto incluye al vocalista y letrista Will Ramos, al guitarrista principal Adam De Micco, al batería Austin Archey, al guitarrista rítmico Andrew O'Connor y al bajista Michael Yager. Gracias a su agresividad  y a su deseo de descubrir la verdad a través de su música, Lorna Shore se ha mantenido en la cima rompiendo las reglas del metal en todo momento, exigiendo prácticamente a otros géneros que mejoren su juego. La gira norteamericana de Lorna Shore comienza el 17 de septiembre junto a The Black Dahlia Murder, Shadow Of Intent y PeelingFlesh.

La emblemática banda Supersubmarina vuelve a sorprender a sus fans con una reedición especial en formato vinilo 10” de su tercer EP, Realimentación (2011), un lanzamiento que celebra y reaviva el legado de una etapa clave en su trayectoria.  Realimentación fue publicado originalmente el 24 de mayo de 2011 por el sello Octubre / Sony Music y marcó una prolongación del éxito de su álbum anterior (Electroviral, 2010). Con producción de Santos & Fluren, grabación en Blind Records (Barcelona) y masterización a cargo de Denis Blackham en Sky Mastering (Escocia), el EP mostró un sonido enérgico y consolidó aún más la proyección del grupo.  El EP contiene cuatro temas vibrantes que se convirtieron en básicos de su repertorio: 1. Kevin McAlister 2. Puta vida 3. Emperatriz 4. El encuentro Temas fuertes, directos y con letras profundas, que sirvieron como puente entre Electroviral y su siguiente álbum, Santacruz (2012).  Este formato, tan valorado por coleccionistas y melómanos, convierte a Realimentación en una pieza deseada para los seguidores de la banda que hasta ahora solo estuvo disponible en formato digital y CD.  La reedición de Realimentación en vinilo no solo rescata una etapa esencial del sonido de Supersubmarina, sino que también ofrece a nuevos públicos la oportunidad de descubrirlo con una experiencia auditiva y visual única. Una joya para completar colecciones y sentir de nuevo la vitalidad vibrante de la banda.

JADE publica mañana su esperado álbum debut en solitario, THAT’S SHOWBIZ BABY!. En él, JADE colabora con una gran variedad de artistas de primer nivel, entre los que se incluyen Mike Sabath, Lostboy, Cirkut, RAYE y Pablo Bowman. El álbum incluye los singles ya publicados, como ‘Fantasy’, ‘Midnight Cowboy’, ‘IT girl’, ‘FUFN’ y ‘Plastic Box’, además de ‘Angel Of My Dreams’, el gran éxito, que ya acumula 100 millones de reproducciones a nivel global, que catapultó la carrera en solitario de JADE. Otras canciones destacadas del disco son ‘Unconditional’, con sus sensuales toques electro pop; ‘Self Saboteur’, ‘Natural At Disaster’ y ‘Silent Disco’. JADE afirma: «Este álbum ha tardado años en gestarse, así que estoy más que emocionada por su lanzamiento. Estoy muy orgullosa de «THAT'S SHOWBIZ BABY!» como obra y estoy deseando compartirlo con el mundo […].» JADE ha alcanzado más de 215 millones de reproducciones en solitario en poco más de un año y ha brillado en grandes festivales internacionales como Glastonbury, Radio 1’s Big Weekend o Montreux Jazz. Fue nominada a un Ivor Novello por ‘Angel Of My Dreams’ y ofreció un concierto especial con orquesta en los BBC Proms de Newcastle, además de acompañar a Chappell Roan en Edimburgo. Cerró 2024 con el premio Trailblazer en los Rolling Stone UK Awards, una portada en la revista y presencia en numerosas listas de lo mejor del año, con su single destacado como número uno para DIY Magazine y entre los diez mejores para medios como The Guardian o NME. El vídeo también fue nombrado el mejor del año por Dazed. En 2025 consolidó su éxito al ganar el BRIT Award a «Mejor Artista Pop», siendo la primera ex-integrante de un grupo femenino en lograrlo en solitario. Con cada paso, JADE confirma que está escribiendo uno de los capítulos más emocionantes del pop británico contemporáneo.

Maruja, el cuarteto de Manchester que combina las raíces obreras del jazz y el post-punk con el hardcore, publica su esperado álbum de debut: Pain To Power, el 12 de septiembre. Pain to Power no solo confirma a Maruja como una fuerza creativa, sino que descubre a una banda profundamente preocupada por el poder de la comunidad, la solidaridad y el amor como fuerzas de cambio social y político. El álbum se hace eco de ello a lo largo de sus ocho  temas, llevando al oyente desde la frustración y la ira de los temas iniciales «Bloodsport» y «Look Down On Us» hasta la espiritualidad de «Zaytoun» y el impactante tema final «Reconcile». Este ciclo de tragedia y esperanza es el núcleo de Pain to Power. «Empieza de forma brutal y se convierte en algo poderoso y expresivo», dice el vocalista y compositor Harry Wilkinson, «Tenemos que confiar en ese círculo de la vida y en nuestro poder para superar el dolor». Su feroz combinación de punk, ruido áspero y jazz les está convirtiendo rápidamente en una de las nuevas bandas más excitantes del panorama. Han dejado boquiabiertos a fans de Black Midi, Black Country New Road, BadBadNotGood, Refused, At the Drive In o Rage Against The Machine, entre otros. A finales de este año llevarán su imperdible directo de gira por el Reino Unido, Europa, China, Japón y Estados Unidos. Actuarán el 5 de diciembre en Madrid (Sala Copérnico) y el 6 de diciembre en Barcelona (Sala Apolo).

Damiano David ha anunciado su nuevo sencillo ‘Talk to Me’, en el que colaboran la sensacional Tyla, ganadora de un Grammy, y el legendario Nile Rodgers, ganador de cuatro premios Grammy. ‘Talk to Me’ se dará a conocer el próximo viernes 12 de septiembre. El tema supone una emocionante colaboración que une el emotivo lirismo característico de Damiano, el estilo vocal distintivo de Tyla y el inconfundible groove de Nile Rodgers. Al anunciar este próximo sencillo en sus redes sociales, Damiano dice: “A medida que se acercaba la gira, sentí inesperadamente una nueva ola de inspiración que me llevó a escribir ‘Talk to Me’. Lo que hizo que esta chispa fuera aún más emocionante fue saber que el legendario Nile Rodgers consideró que la canción era digna de añadir su guitarra solista. Siempre sentí que esta canción debía ser un dueto, y como últimamente he estado escuchando mucho ‘Water’, me quedé completamente impresionado y tenía muchas ganas de que ella la cantara conmigo». ‘Talk to Me’ sigue al esperado álbum debut en solitario de Damiano, Funny Little Fears, que ya ha acumulado más de 800 millones de reproducciones en todo el mundo hasta la fecha. Damiano recibió una nominación a los MTV VMA 2025 y el sencillo ‘Next Summer’ fue nominado a la actuación del año en los MTV PUSH. Los fans podrán escuchar las canciones del álbum en directo a finales de este año, ya que Damiano se embarcará en una gran gira mundial con más de 30 fechas en los cinco continentes. Aquí en España podremos disfrutarle el 21 de septiembre en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 22 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid.