Madison Beer, cantante, compositora y productora con ventas de platino publica mañana su esperado segundo álbum, Silence Between Songs. Con su excepcional talento para contar historias y su profundidad emocional, Madison explorará temas de crecimiento, reflexión e introspección. Rindiendo homenaje a algunos de sus artistas favoritos como Lana Del Rey, The Beatles, The Beach Boys y Tame Impala, Madison ofrecerá una experiencia sonora refrescante e innovadora e infundirá la estética visual del álbum con su distintiva visión artística. El álbum estará disponible en CD y vinilo.Sobre el álbum, Madison ha dicho: "He aprendido mucho sobre mí misma y sobre mi arte en el viaje de los dos últimos años desde mi último disco. Este álbum cuenta la historia de tantas partes diferentes de mí que descubrí en los momentos de pausa en los que me calmé del ruido y aprendí más sobre mí misma. Espero que mis fans se sientan tan inspirados al escucharlo como yo al crearlo".Madison se ha convertido en una artista dinámica y versátil cuyo sonido combina influencias del pop, el R&B y el soul, con voces potentes y emotivas que transmiten un retrato crudo y honesto de la experiencia humana. Con más de 2.400 millones de streams en todo el mundo, Madison ha desarrollado una base de fans entregada y ha cosechado elogios de la crítica por su mezcla única de melodías conmovedoras, su potente registro vocal y unas letras introspectivas que exploran las complejidades del amor, el desamor y el auto-descubrimiento. Su anterior álbum. Life Support se convirtió en la entrada más alta de Madison hasta la fecha en el Billboard 200 y desde entonces ha conseguido más de mil millones de streams. 

Ante la extraordinaria demanda por parte del público para el primer concierto, y de modo excepcional por ser principio de gira, se confirma esta segunda fecha. La Gira de Teatros 2023 de Manolo García arranca el próximo 16 de septiembre en Pozoblanco con las entradas agotadas en todas las ciudades que visitará en los próximos meses. Su intención es ir recorriendo todo el territorio nacional. Ante la gran acogida de esta nueva Gira de Teatros por parte del público, y en particular la alta demanda de entradas para el primer concierto en Pozoblanco. el artista ha anunciado una nueva fecha en la ciudad cordobesa, el jueves 21 de septiembre en el Teatro El Silo, para que aquellos que se han quedado sin entradas tengan otra oportunidad de disfrutar de este nuevo directo. Las entradas para esta segunda fecha en Pozoblanco estarán disponibles a partir del viernes 8 de septiembre en Tickentradas y en la taquilla del teatro. Con su Gira de Teatros 2023 Manolo García regresa a los escenarios en un renovado formato más íntimo y cercano en el que interpretará en directo las canciones de su último trabajo de estudio que está compuesto por un doble álbum y que incluye los títulos Mi Vida en Marte y Desatinos Desplumados, y que pulverizaron el pasado año todos los récords de venta alcanzando el Número 1 y Número 2 en las listas oficiales. Además, en este esperado tour los asistentes podrán disfrutar en directo de los grandes éxitos de Manolo García que ya forman parte de la historia de la música de nuestro país como son Pájaros de Barro, A San Fernando Un Ratito a Pie y Otro Caminando o Nunca El Tiempo es Perdido. Tras su exitosa Gira 2022 en la que colgó el cartel de sold out en todos sus conciertos, Manolo García inicia un nuevo proyecto en el que regresa a los escenarios con un formato renovado en el que recorrerá los mejores teatros de la geografía española presentando este espectacular directo al público de una forma más cercana. Cuando se cumplen dos décadas de su trayectoria en solitario, precedidas del inolvidable El Último de la Fila, el músico barcelonés nos entrega estos dos nuevos trabajos, puro Manolo García en su mejor momento. Grabados entre Girona y Pozuelo de Alarcón (Madrid), Mi vida en Marte y Desatinos Desplumados reúnen 27 canciones con la firma de Manolo García –incluida una nueva versión de la canción Busco Cielos-. Gira 2023/2024 – PRIMERAS FECHAS CONFIRMADASPozoblanco (Teatro El Silo) - 16 de septiembrePozoblanco (Teatro El Silo) – 21 de septiembreEl Ejido (Auditorio El Ejido) - 23 de septiembreSanlúcar de Barrameda (Plaza de Toros) – 30 de septiembreMallorca (Auditorium de Palma) – 05 de octubreTorremolinos (Auditorio Municipal Príncipe de Asturias) – 14 de octubreVigo (Auditorio Mar de Vigo) – 21 de octubreCartagena (Auditorio El Batel) – 28 de octubreLogroño (Riojaforum) – 04 de noviembreSan Sebastián (Teatro El Kursaal) – 12 de noviembreBurgos (Auditorio Forum Evolución) – 16 de noviembreTarragona (Palau Firal I de Cong.) – 23 de noviembreCervera (Gran Teatre de la Passió) – 25 de noviembreLa Línea de La Concepción (Palacio de Cong.) – 02 de diciembreGijón (Teatro de la Laboral) – 09 de diciembreCáceres (Palacio de Congresos) – 16 de marzo

Dos años después de la publicación de Mil Batallas (#1 en la lista semana de álbumes y certificado Disco de Oro), Malú regresa con toda la fuerza que la caracteriza. Lo hace con Ausente, una explosión de la voz y la personalidad que hacen de ella una de las artistas femeninas más importantes de nuestra música. La impronta Malú brilla en este nuevo tema inédito, que formará parte del álbum con el que celebrará los 25 años de su carrera desde que publicase Aprendiz, su disco de debut. Ausente es una canción con un crescendo emocionante, con una Malú deslumbrante también en el videoclip que acompaña la canción, protagonizado por ella misma y dirigido por Salva Musté. Sobre la arena de una solitaria playa al anochecer, Malú pone toda su energía en la interpretación de un tema desgarrador, una demostración interpretativa de una voz tan destacada como la de la madrileña. Comienza así a desvelar las canciones que formará parte de ese álbum para celebrar los 25 años de trayectoria de Malú. Todo comenzó en 1998 con Aprendiz un disco que contempló la explosión artística de una joven de apenas 16 años, que irrumpía con el aval de Alejandro Sanz. Aquel disco alcanzaría las 300.000 copias vendidas y el triple platino, en lo que constituyó un impactante debut. Temas como Donde quiera que estés, Como una flor, Lucharé, Si tú me dejas o el propio Aprendiz se convirtieron en imprescindibles en aquellos últimos años de los noventa. A lo largo de estos 25 años, Malú se ha convertido en una de las voces más influyentes y apreciadas del panorama musical, contando con doce álbumes de estudio y acumulando, solamente en álbumes, 16 discos de platino y 6 discos de oro. Para celebrar la efeméride, Malú regaló a sus fans meses atrás una bella versión en acústico de la canción que dio título a su primer trabajo. Y como ella misma se ha encargado de ir anunciando, se centra ya en la grabación de nuevas versiones de aquellos temas que la han acompañado a lo largo de toda su carrera y que viven en el imaginario de todos sus seguidores, esta vez en colaboración con nombres tan importantes como Melendi, Pablo López, Ana Mena o Israel Fernández.

Con más de 1.500 millones de streams en todo el mundo, UTOPIA ha dominado la lista Billboard 200 durante tres semanas consecutivas y es el álbum de rap que más semanas ha permanecido en el número 1 en casi dos años. Además, UTOPIA ha debutado en el #2 de las listas de ventas en España y ha superado las expectativas en Spotify y Apple rompiendo el record de streams para un álbum el primer día.UTOPIA es el cuarto álbum de estudio de Travis Scott, y nos muestra al artista en la cúspide de sus poderes como intérprete, compositor, productor y colaborador, demostrando una vez más que nadie suena como Travis. Los fans están de suerte ya que UTOPIA estará disponible en CD a partir de este próximo viernes 1 de Septiembre.  ¡Bienvenidos a UTOPIA!

Depeche Mode anuncia la publicación de Delta Machine | The 12" Singles. La nueva caja deluxe con 6 discos de vinilo de 12" que incluye réplicas de los lanzamientos originales de los singles del álbum más tres discos recién recopilados con: remezclas, mezclas dub, versiones instrumentales, sesiones en directo y mezclas para radio de los singles del decimotercer álbum de Depeche Mode, Delta Machine, así como el tema extra "Goodbye (Gesaffelstein Remix)." Esta nueva caja de la serie de coleccionista se publica el 6 de octubre y ya está disponible para reserva. Depeche Mode ha utilizado su discografía de singles como medio para ofrecer a los fans la oportunidad de disfrutar de remezclas, caras B poco comunes, actuaciones destacadas en concierto y otras delicias exclusivas. Delta Machine | The 12" Singles es el decimotercer volumen cronológico de la serie Depeche Mode 12" Singles, con planes para lanzar una caja de Spirit en una edición de coleccionista de lujo similar.

Sony Music Masterworks anuncia las ediciones física y digital especiales de SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE (ORIGINAL SCORE) con música del compositor DANIEL PEMBERTON. Ya disponible la edición vinilo de la música original, que llega en formato 2LP con los mejores temas de la banda sonora personalmente seleccionados por Pemberton y en una impresión en vinilo jaspeado de color blanco y morado oscuro. El pack incluye una impresionante carátula con brillo (spot gloss), un póster coleccionable de doble cara y dos fundas impresas con arte personalizado, además de un libreto artístico de 8 páginas con notas de Daniel Pemberton y gráficos de la película. Con más de 80 millones de reproducciones del álbum, una tendencia masiva en TikTok que arrasó en Internet y una película que batió récords de taquilla, la aclamada música de Daniel Pemberton para la película de Sony Pictures Animation Spider-Man™: Across the Spider-Verse. El compositor Daniel Pemberton regresa a la franquicia tras componer la banda sonora de Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018, un gran éxito entre los fans y la crítica, que elogiaron la música orquestal y electrónica del compositor por su amplitud y expansividad, así como por su innovador uso del scratching en una banda sonora. Para la secuela, Pemberton ha ampliado su paisaje sonoro original para abarcar nuevas historias en el entorno del multiverso, incorporando desde voces de tenor operístico y una orquesta de 100 músicos hasta percusión india, punk rock, batería tecno, electrónica de múltiples capas, violonchelos desafinados, ritmos dilatados en el tiempo y mucho más. Sobre la banda sonora, el compositor DANIEL PEMBERTON dice: "El Spider-Verso es el único lugar donde puedo combinar electrónica, scratching de discos, una orquesta, una oca, una banda de punk rock, ritmos de hip-hop, silbidos y ópera, y que no resulte raro. Además de adaptar y ampliar los temas y sonidos musicales de la primera película, hay una avalancha de nuevos sonidos y motivos para todos los personajes y mundos, ampliando enormemente la forma en que suena y se conecta este universo tan singular. Como todos los demás implicados en esta increíble obra cinematográfica, he intentado traspasar los límites de lo que puede ser la música de una película de superhéroes para crear una que no se parezca a nada que hayas oído antes". SOBRE SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Spider-Man: Across the Spider-Verse estará disponible en formato digital desde el 8 de agosto y en formatos 4K UHD & Blu-Ray™ el 5 de septiembre. Miles Morales vuelve con Spider-Man™: Across the Spider-Verse, una nueva entrega de la saga ganadora del Oscar®.  Tras reunirse con Gwen Stacy, el amable Spiderman de Brooklyn es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con la Spider Society, un equipo de Spiderpersonas encargadas de proteger la existencia misma del Multiverso.  Pero cuando los héroes se enzarzan sobre cómo hacer frente a una nueva amenaza, Miles se encuentra en conflicto con las otras Arañas y debe partir por su cuenta para salvar a los que más quiere. Cualquiera puede llevar la máscara, lo que te convierte en héroe es cómo la llevas. Dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson. Escrita por Phil Lord & Christopher Miller & David Callaham. Basada en los CÓMICS DE MARVEL. Producida por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg. Producción ejecutiva de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Aditya Sood y Brian Michael Bendis. Las estrellas cinematográficas Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Jason Schwartzman, Issa Rae, Karan Soni, con Daniel Kaluuya y Oscar Isaac. SOBRE DANIEL PEMBERTON Daniel Pemberton es un compositor y autor de canciones nominado a los premios de la Academia y ganador de un Emmy, que habitualmente es considerado una de las nuevas voces más interesantes y originales de la música cinematográfica actual.  Ha compuesto bandas sonoras para algunas de las figuras más legendarias de la industria, como Ridley Scott  (All the Money in the World, The Counselor), Danny Boyle (Yesterday, Steve Jobs), Michael Mann, (Ferrari) Aaron Sorkin (Being The Ricardos, The Trial of the Chicago 7, Molly’s Game), David O Russell (Amsterdam), Phil Lord y Chris Miller (Spider-Man: Into the Spider-Verse), Edward Norton (Motherless Brooklyn) y Guy Ritchie (The Man From U.N.C.L.E., King Arthur: Legend of the Sword) y ha escrito canciones con artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, Drake, Celeste y muchos más. Ha sido nominado cuatro veces como Compositor Cinematográfico del Año por su amplísimo abanico de obras por los World Soundtrack Awards (WSA), además de obtener el prestigioso galardón en 2021 tanto de los WSA como de la asociación internacional de críticos de música de cine IFMCA.  Pemberton recibió en 2021 una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por "Hear My Voice" (interpretada y coescrita por Celeste) de la película de Aaron Sorkin El Juicio de los 7 de Chicago. Pemberton también ha recibido varias nominaciones a los Globos de Oro por proyectos como su banda sonora neo-noir para Motherless Brooklyn, su mezcla de ópera y electrónica para Steve Jobs, de Danny Boyle, y por las canciones "Hear My Voice y "Gold" (interpretada y coescrita por Iggy Pop).  Su banda sonora para Being The Ricardos fue preseleccionada para los Oscar® y nominada para los BAFTA.   Pemberton se siente cómodo componiendo para todo tipo de música, desde bandas de rock a orquestas sinfónicas, pasando por quintetos de jazz, y sus innovadoras composiciones han sido repetidamente aclamadas por la crítica. Sus otros créditos incluyen películas de estudio como Enola Holmes, The Bad Guys, Birds of Preyy Ocean's Eight, así como pequeños largometrajes independientes como el ganador de Sundance Brian And Charles, el aclamado documental sobre las cuevas tailandesas The Rescue (por el que ganó el premio Critics' Choice Original Score), la competidora por la Palma de Oro de Cannes Mal de Pierres o el impactante documental sobre los Juegos Paralímpicos Rising Phoenix, por el que Pemberton ganó un premio Emmy de los Deportes a la Mejor Dirección Musical. Recientemente, también ha compuesto la banda sonora de la comedia de misterio y asesinato de Lord Miller The Afterparty, y de la serie de espionaje Slow Horses, que incluye la coautoría de su tema principal nominado al BAFTA "Strange Game" con Mick Jagger. SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (MÚSICA ORIGINAL) – EDICIÓN VINILO TRACKLISTING – DISCO 1 – CARA A: 1 Across The Spider-Verse (Intro) 2 Spider-Woman (Gwen Stacy) 3 Vulture Meets Culture 4 Spider-Man 2099 (Miguel O'Hara) 5 Guggenheim Assemble 6 The Right To Remain Silent 7 Across The Titles 8 My Name Is... Miles Morales DISCO 1 – CARA B: 1 Back Where It All Started 2 Miles Sketchbook 3 Under the Clocktower 4 Spider-Man India (Pavitr Prabhakar) 5 Mumbattan Madness 6 Spider-Punk (Hobie Brown) 7 Spot Holes 2 8 Indian Teamwork DISCO 2 – CARA C: 1 Welcome to Nueva York (Earth-928) 2 Spider Society 3 Canon Event 4 All Stations - Stop Spider-Man 5 Nueva York Train Chase DISCO 2 – CARA D: 1 The Go Home Machine 2 Falling Apart 3 The Anomaly 4 Five Months 5 Across the Spider-Verse (Start a Band)  

En conmemoración del aniversario de oro del hip hop, que cumple 50 años el 11 de agosto, los equipos de Billboard Latin y Billboard Español unieron sus fuerzas para honrar a los artistas más extraordinarios, emocionantes e imponentes del hip hop en español, tanto del pasado como del presente. Después de un minucioso proceso de evaluación que consideró múltiples criterios, ha surgido un poderoso listado de 50 nombres que rinde homenaje a las figuras icónicas que han dejado una huella indeleble en este género musical. Entre estos destacados nombres, uno ha sobresalido como un referente indiscutible en la historia del rap en español: el puertorriqueño René Pérez, conocido artísticamente como Residente. Con una impresionante trayectoria de casi dos décadas, Residente ha dejado una marca profunda en la industria musical, ganándose el título de Mejor Rapero de la Historia en Español. Su versatilidad y destreza en el uso del idioma español como herramienta de cambio eficaz han sido la columna vertebral de su éxito. Residente, es capaz de navegar magistralmente entre diferentes temáticas, desde la fiesta hasta el comentario social, pasando por las tiraeras y hasta el romance. Sus letras cuentan historias que resuenan en los corazones de su audiencia, con un flow inigualable que cautiva y despierta admiración. Así, el puertorriqueño ha dejado sin duda una profunda huella tanto en su carrera en solitario como en su trabajo con Calle 13. Sus logros hablan por sí mismos: un récord de victorias en los Latin GRAMMY® que demuestran su excelencia artística y su impacto duradero en la industria. Incluso cuando sus rimas generan controversia o desafían las opiniones establecidas, inspiran respeto y admiración. La contribución de Residente a la evolución del hip hop en español y su capacidad para utilizar la música como una poderosa herramienta de cambio y expresión han dejado una marca imborrable en la historia de este género. Otros importantes e imperdibles nombres destacados en la iniciativa se encuentran veteranos como Vico C, Tego Calderón, Ivy Queen, Daddy Yankee, Arcángel, así como mujeres prominentes e imponentes como Mala Rodríguez, Young Miko, Snow The Product, entre otros. Residente, quien está por lanzar su nueva producción discográfica en los próximos meses, estrenó dos nuevos vídeos musicales “Bajo y Batería” y “Quiero ser Baladista” de la mano de 1868 studios y 5020 Records. Ambos vídeos ocuparon el #1 en tendencia de YouTube globalmente.

La gira récord de Harry Styles, Love On Tour, terminó la semana pasada con un emotivo concierto en el RCF Arena de Reggio Emilia, Italia, ante más de 100.000 espectadores. Esta histórica fecha número 173 marcó el final de una gira pionera. La gira Love On Tour comenzó el 4 de septiembre de 2021 en Norteamérica y, desde entonces, Harry ha actuado ante más de 5,04 millones de fans en el Reino Unido, Europa, Norteamérica y Sudamérica, así como en Australia, convirtiéndose en la cuarta gira más taquillera de todos los tiempos. Love On Tour ha batido récords, superado límites y pulverizado expectativas en sus increíbles dos años de recorrido y 173 fechas que han consolidado a Harry como uno de los más grandes e influyentes artistas de su generación. Cada una de las etapas de la gira ha cosechado un enorme éxito comercial y de crítica. Entre sus momentos más destacados se encuentran 20 noches en el Madison Square Garden, seis noches en el estadio londinense de Wembley, una actuación como cabeza de cartel en el legendario festival de Coachella durante dos noches -que fue anunciada como una de las mejores actuaciones de la historia del festival- y concluyó en Italia en el RCF Arena ante más de 100.000 personas. El éxito de la gira en directo se ha visto reforzado por el éxito comercial y de crítica de su tercer álbum, Harry's House, con el que obtuvo seis nominaciones en la 65ª edición de los Premios GRAMMY, ganó el preciado premio Álbum del Año y el reconocimiento al Mejor Álbum Vocal Pop del año. Harry también ganó los cuatro premios Brit a los que estaba nominado, entre ellos Álbum Británico del Año (Harry's House), Canción Británica del Año (“As It Was”), Artista Británico del Año y Mejor Interpretación Pop/R&B Británica. El álbum incluye el single principal "As It Was", una auténtica revolución mundial que batió récords, alcanzando el Número Uno en 33 países, incluidas 15 semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 en EEUU, además de llevar a Harry a ser el primer hombre que aparece en solitario en la portada de la revista Vogue. ONGs A LAS QUE SE HA DONADO EN EL LOVE ON TOUR PlannedParenthood Choose Love Physicians forReproductive Health RebuildFoundation REVERB BlackVoters Matter Fund – Capacity Building Institute The Afiya Center InternationalRescue Committee IntermissionYouth Save the Children CARE Every Town forGun Safety BEAM The TheasterGates Foundation Rebuild Theater -Venice Program WWWF-Brasil Sydney Zoo BaanTawan Mai Orphans (Pow Sarin Org) Cribs FoundationInc. St John's Home Limitless Children'sWishing Well SHINE GreenUmbrella Children’s Foundation Black MindsMatter UK Florence Org. Y otras.

El sábado 22 de julio, la ganadora de doce premios Grammy y Grammy Latinos, ROSALÍA, puso fin a su inolvidable primera gira mundial y festival -MOTOMAMI WORLD TOUR- con un concierto en Lollapalooza París en el que agotó todas las entradas. La actuación, que congregó a 55.000 personas, marcó el final de una gran hazaña artística y una de las giras más aclamadas por la crítica de la década. La GIRA MUNDIAL MOTOMAMI llevó a ROSALÍA a recorrer el mundo en 68 actuaciones en 21 países de tres continentes. Tras un año entero de gira, ROSALÍA actuó ante un público de casi 2 millones de personas en todo el mundo. La primera etapa del MOTOMAMI WORLD TOUR comenzó el 6 de julio de 2022 en Almería, España. Los fans hicieron cola con días de antelación en el recinto al aire libre, y ROSALÍA ofreció una velada inolvidable de coreografía innovadora unida a su capacidad vocal de primera clase a lo largo de un espectáculo con más de 30 canciones basado en el álbum MOTOMAMI, ganador de un GRAMMY, así como en varias canciones de su repertorio. La primera etapa de la gira producida por Live Nation completó 46 actuaciones en 15 países y tres continentes antes de concluir en Europa el 18 de diciembre con una actuación en el AccorHotels Arena de París. ROSALÍA inició 2023 con la segunda parte de su exitosa gira de festivales por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Encandiló al público de toda Latinoamérica, actuando ante más de 300.000 fans, con una media de 50.000 asistentes por noche. Hizo historia como primera cabeza de cartel en español en Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y Lollapalooza Brasil, así como en Asuncionico.  ROSALÍA no tardó en imponerse en Coachella, con impactantes actuaciones que la prensa calificó de "fascinantes" (Grammy.com), "inolvidables" (Harper's Bazaar) y " innovadoras" (Pitchfork). Las sonadas actuaciones fueron trending topic en múltiples plataformas y cosecharon miles de millones de impresiones en las redes sociales. Tras Coachella, completó una actuación sin precedentes con un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México, siendo la primera artista femenina española que atrajo a una multitud de más de 170.000 personas; la expectación era tan alta que muchos fans empezaron a acampar días antes para garantizarse la entrada a la plaza. A partir de ahí, ROSALÍA tuvo una exitosa gira por Europa, que culminó con la última actuación en el Lollapalooza de París. A continuación, la lista completa de fechas y citas seleccionadas de reseñas de conciertos.  “MOTOMAMI WORLD TOUR” - Reseñas: “El directo de Rosalía es el excepcional concierto pop que se vive como una innovación.” - Pitchfork “Puro arte escénico sellado con un beso. Eso es lo que Rosalía ofreció cuando subió al escenario de [Coachella} justo cuando se ponía el sol el sábado por la noche.” – Rolling Stone “La actuación del jueves de Rosalía, enérgica pero totalmente humana, demostró que es una fuerza pop a tener en cuenta, y que solo está empezando a escribir su legado.” – Boston Globe “La verdad es que Rosalía está en su propio carril. Una cosa es escribir un álbum de canciones pop españolas y ver cómo se hacen virales en países que no hablan el idioma. Otra cosa es emprender un amplio estudio de la tradición folclórica y convertirlo en una experiencia en el escenario.” – The Guardian (5 Stars) “¡No estábamos preparados! ... La Gira Mundial MOTOMAMI de Rosalía es tremenda... y absolutamente sobrecogedora. ¡Un viaje al futuro en toda regla! ... Lleva ensayando el tiempo suficiente para que esto funcione como un reloj. Y vaya si lo hace. La Gira Mundial MOTOMAMI es un fiel reflejo de aquellos perturbadores y extrañamente bellos vídeos de TikTok que sirvieron de carta de presentación a la artista para presentar el mejor álbum del año. ...Pero hay algo que permanece inalterable en este festín sensorial y es la voz de Rosalía. Es precisa, emocionante y lleva las canciones a otra dimensión, demostrando que canta más profundo que nadie. Hoy Rosalía ha vuelto a dejar claro que tiene la mejor legión de seguidores (lo cantan absolutamente todo), que hace lo que quiere, que no necesita llenar el escenario de nada ni de nadie para que brillen ella y sus canciones, y que no va a dar ni un paso atrás en este fascinante camino que ha emprendido [¡hacia] un futuro brillante!"– El País “El MOTOMAMI TOUR de Rosalía comienza su conquista del mundo. La artista catalana se corona como la nueva reina del pop y deslumbra en el primer concierto de la gira internacional... A estas alturas ya podemos decir que 2022 será recordado por ser el año en el que Rosalía y su 'Motomami' consolidaron impecablemente el proceso de dominación mundial. ...Rosalía ha conseguido varias cosas que no siempre van necesariamente de la mano: la aclamación popular de un público con muchas ganas acumuladas, y el beneplácito de la crítica que se ha rendido ante un disco que es un sueño húmedo por su riesgo, su valentía y su apabullante mezcla de géneros, Otra cosa que ha demostrado Rosalía es que... puede conquistar el mundo cantando en español. Ya lo ha hecho, desarrollando un lenguaje nuevo y muy personal que a veces parece venir del mismísimo futuro... [y que] va a acabar con la hegemonía anglosajona del pop mundial". – El Mundo. FECHAS MOTOMAMI WORLD TOUR 2022 & 2023: 7/06     Almería, España                                Recinto Ferial de Almeria  7/09     Sevilla, España                                  Estadio La Cartuja  7/12     Granada, España                              Plaza de Toros  7/14     Fuengirola, España                           Marenostrum 7/16     Valencia, España                               Auditorio Marina Sur  7/19     Madrid, España                                  WiZink Center 7/20     Madrid, España                                  WiZink Center 7/23     Barcelona, España                            Palau Sant Jordi 7/24     Barcelona, España                            Palau Sant Jordi 7/27     Bilbao, España                                  Bilbao Exhibition Centre BEC  7/29     A Coruña, España                             Coliseum  8/01     Palma, España                                  Son Fusteret 8/14     Mexico DF, México                             Auditorio Nacional  8/15     Mexico DF, México                            Auditorio Nacional 8/17     Guadalajara, México                         Auditorio Telmex 8/19     Monterrey, México                             Auditorio CitiBanamex  8/22     Sao Paulo, Brasil                               Espaço Unimed 8/25     Buenos Aires, Argentina                    Arena Movistar 8/26     Buenos Aires, Argentina                    Arena Movistar 8/28     Santiago, Chile                                  Arena Movistar 8/31     Bogotá, Colombia                              Arena Movistar 9/03     La Romana, DR                                 Altos De Chavon Amphitheater 9/09     San Juan, Puerto Rico                       The Coliseo  9/15     Boston, MA                                        MGM Music Hall at Fenway 9/18     New York, New York                          Radio City Music Hall 9/19     New York, New York                          Radio City Music Hall 9/23     Toronto, Canadá                                Budweiser Stage 9/24     New York, US                                    Global Citizen 9/26     Washington, D.C.                               The Anthem  9/28     Chicago, IL                                         Byline Bank Aragon Ballroom 10/02   San Diego, CA                                  Cal Coast Credit Union Open Air Theatre  10/04   San Francisco, CA                             Bill Graham Civic Auditorium 10/07  Inglewood, CA                                    YouTube Theater 10/08   Inglewood, CA                                    YouTube Theater 10/12  Houston, TX                                       713 Music Hall 10/14   Irving, TX                                           The Pavilion at Toyota Music Factory 10/17   Atlanta, GA                                        Coca-Cola Roxy  10/22   Miami, FL                                            III Points Festival  11/25   Braga, Portugal                                  Altice Forum Braga 11/27   Lisbon, Portugal                                 Altice Arena 12/01   Milán, Italia                                         Mediolanum Forum  12/04   Berlín, Alemania                                Velodrome 12/07   Dusseldorf, Alemania                         Mitsubishi Electric Hall  12/10   Amsterdam, Países Bajos                 AFAS Live  12/12   Bruselas, Bélgica                               Forest National  12/15   Londres, Reino Unido                        The O2 12/18   París, Francia                                     AccorHotels Arena *2023* 3/17     Buenos Aires, Argentina                    Lollapalooza Argentina 3/18     Santiago, Chile                                  Lollapalooza Chile 3/22     Asunción, Paraguay                          Asuncionio 3/24     Bogotá, Colombia                              Festival Estereo Picnic 3/26     Sao Paulo, Brasil                               Lollapalooza Brazil 4/02     Mexico DF, México                            Festival Ceremonia 4/15     Indio, CA                                            Coachella 4/22     Indio, CA                                            Coachella 4/28     Mexico DF, México                            Zocalo 6/03     Barcelona, España                            Primavera Sound Barcelona 6/08     Porto, Portugal                                   NOS Primavera Sound 6/10     Madrid, España                                  Primavera Sound Madrid 6/20     Atenas, Grecia                                   Release Athens 6/23     Milán, Italia                                         Milan I-Days 6/30     Roskilde, Dinamarca                         Roskilde Festival 7/02     Werchter, Bélgica                               Rock Werchter 7/07     Las Palmas de Gran Canaria,España Granca Live Fest 7/09     Le Barcarès, Francia                         Les Deferlantes Festival 7/13     Bern, Suiza                                        Gurtenfestival 7/15     Carhaix-Plouger, Francia                  Festival Les Vieilles Charrues 7/19     Nyon, Suiza                                       Paleo Festival                        7/22     París, Francia                                    Lollapalooza Paris