EL ARTISTA ESPAÑOL DESLUMBRÓ EN LA PRIMERA DE SUS 15 FECHAS PREVISTAS ANTE EL COLISEO DE PUERTO RICO Tras finalizar el pasado mes de agosto su exitoso paso por España, Alejandro Sanz arranca una nueva etapa de su gira por las principales ciudades de Estados Unidos, en donde ya agotó la totalidad de las localidades en San Juan, Orlando, Miami, y Nueva York . 'SANZ en Vivo' continuará su recorrido por Estados Unidos, incluyendo Chicago, Washington DC, McAllen, Dallas, Houston, El Paso y Los Ángeles, antes de continuar su etapa final  por México sumando 4 presentaciones más. Alejandro Sanz ya se encuentra trabajando en nueva música, la cual dará a conocer muy pronto a todas sus fans.

Inevitable es el nuevo himno de Maldita Nerea y el avance de su esperadísimo séptimo disco de estudio, Manual para seres maravillosos que verá la luz el próximo 3 de Noviembre.Supone además un nuevo giro en la singular trayectoria de la banda liderada por Jorge Ruiz, que no parece tener límites a la hora de reinventarse. Tras los dos primeros sencillos de adelanto, La increíble historia entre tú y yo y Estabas conmigo, presentan ahora Inevitable, una pequeña maravilla sonora que supone una de las apuestas más arriesgadas dentro de la dilatada y singular trayectoria musical de Maldita. ”No creo que nadie se espere algo así, teniendo en cuenta cuales son las tendencias musicales de hoy en día. Precisamente por eso, es por lo que queremos hacerlo”, señala Jorge, sobre el lanzamiento.Hablamos de una canción dirigida al gran público, pero muy especialmente al más joven, a los niños, así como a toda la comunidad educativa. Una propuesta valiente, sorprendente y muy necesaria, que te genera una sonrisa nada más comenzar. La canción empieza con una conversación en la que se pregunta: “es como una adivinanza o algo así ¿no?”. Y la respuesta la canta Jorge con una niña de 6 años cuya voz no va dejar indiferente a nadie. Con ilustraciones de Oscar Perales (Oyeme Studio) y animado por Rubén Garcia (Recámara producciones), en el videolyric de Inevitable, Jorge aparece con la niña, pero en ningún momento se ve rostro de ella. “Para mí es importante que los niños puedan preservar su intimidad en todo momento”.Esa es la razón por la que Maldita Nerea ha creado un filtro para Tik-Tok e Instagram, para que los más pequeños puedan usarlo cantando la canción  y manteniendo en todo momento su privacidad.Es una canción hecha para ser cantada por niños y mayores, pero también es el lugar donde se unen las dos pasiones de Jorge:  la música, y la educación.  “Esta canción es una revolución, un antes y un después en mi vida y en mi carrera”. Vinculado desde hace más de 15 años al mundo de la educación y autor de muchas canciones usadas por la comunidad educativa en las aulas, como Hecho con tus sueños, En el mundo genial de las cosas que dices o Extraordinario, hasta ahora Maldita Nerea nunca había sacado un single que pretendiera expresamente entrar en las aulas. “La educación nunca está entre las prioridades de las sociedades modernas, pero sí entre las de los niños”, señala irónicamente Jorge. “Tal vez si cantamos fuerte Inevitable, alguien nos escuche”. Producido por el reconocidísimo baterista gallego Miguel Lamas, y Mezclado y masterizado por Caco Refojo (5 Latin Grammys y 29 Nominaciones) en los míticos Estudios Montepríncipe, Inevitable suena como nunca a las canciones de Maldita Nerea de siempre. Una vez más, Maldita puede conseguir que su nueva canción se convierta en otro himno de los muchos que atesora su repertorio. “Eso no lo decidimos nosotros, lo deciden las tortugas” , subraya, orgulloso de haber conseguido una de las audiencias más fieles de la música pop española. Como suele decir Jorge “despacio, en silencio, y con buenas letras, es como mejor se llega a cualquier lugar". Y a su ritmo, siguen teniendo millones de oyentes en Spotify, y cerca de 200 millones de reproducciones en youtube y en torno al millón de seguidores en redes sociales " Insuperable está en nosotros pero es indetectable, nos guía como a marionetas sin cables. Sólo lo entiendes si lo puedes sentir"

Madison Beer, cantante, compositora y productora con ventas de platino publica mañana su esperado segundo álbum, Silence Between Songs. Con su excepcional talento para contar historias y su profundidad emocional, Madison explorará temas de crecimiento, reflexión e introspección. Rindiendo homenaje a algunos de sus artistas favoritos como Lana Del Rey, The Beatles, The Beach Boys y Tame Impala, Madison ofrecerá una experiencia sonora refrescante e innovadora e infundirá la estética visual del álbum con su distintiva visión artística. El álbum estará disponible en CD y vinilo.Sobre el álbum, Madison ha dicho: "He aprendido mucho sobre mí misma y sobre mi arte en el viaje de los dos últimos años desde mi último disco. Este álbum cuenta la historia de tantas partes diferentes de mí que descubrí en los momentos de pausa en los que me calmé del ruido y aprendí más sobre mí misma. Espero que mis fans se sientan tan inspirados al escucharlo como yo al crearlo".Madison se ha convertido en una artista dinámica y versátil cuyo sonido combina influencias del pop, el R&B y el soul, con voces potentes y emotivas que transmiten un retrato crudo y honesto de la experiencia humana. Con más de 2.400 millones de streams en todo el mundo, Madison ha desarrollado una base de fans entregada y ha cosechado elogios de la crítica por su mezcla única de melodías conmovedoras, su potente registro vocal y unas letras introspectivas que exploran las complejidades del amor, el desamor y el auto-descubrimiento. Su anterior álbum. Life Support se convirtió en la entrada más alta de Madison hasta la fecha en el Billboard 200 y desde entonces ha conseguido más de mil millones de streams. 

Ante la extraordinaria demanda por parte del público para el primer concierto, y de modo excepcional por ser principio de gira, se confirma esta segunda fecha. La Gira de Teatros 2023 de Manolo García arranca el próximo 16 de septiembre en Pozoblanco con las entradas agotadas en todas las ciudades que visitará en los próximos meses. Su intención es ir recorriendo todo el territorio nacional. Ante la gran acogida de esta nueva Gira de Teatros por parte del público, y en particular la alta demanda de entradas para el primer concierto en Pozoblanco. el artista ha anunciado una nueva fecha en la ciudad cordobesa, el jueves 21 de septiembre en el Teatro El Silo, para que aquellos que se han quedado sin entradas tengan otra oportunidad de disfrutar de este nuevo directo. Las entradas para esta segunda fecha en Pozoblanco estarán disponibles a partir del viernes 8 de septiembre en Tickentradas y en la taquilla del teatro. Con su Gira de Teatros 2023 Manolo García regresa a los escenarios en un renovado formato más íntimo y cercano en el que interpretará en directo las canciones de su último trabajo de estudio que está compuesto por un doble álbum y que incluye los títulos Mi Vida en Marte y Desatinos Desplumados, y que pulverizaron el pasado año todos los récords de venta alcanzando el Número 1 y Número 2 en las listas oficiales. Además, en este esperado tour los asistentes podrán disfrutar en directo de los grandes éxitos de Manolo García que ya forman parte de la historia de la música de nuestro país como son Pájaros de Barro, A San Fernando Un Ratito a Pie y Otro Caminando o Nunca El Tiempo es Perdido. Tras su exitosa Gira 2022 en la que colgó el cartel de sold out en todos sus conciertos, Manolo García inicia un nuevo proyecto en el que regresa a los escenarios con un formato renovado en el que recorrerá los mejores teatros de la geografía española presentando este espectacular directo al público de una forma más cercana. Cuando se cumplen dos décadas de su trayectoria en solitario, precedidas del inolvidable El Último de la Fila, el músico barcelonés nos entrega estos dos nuevos trabajos, puro Manolo García en su mejor momento. Grabados entre Girona y Pozuelo de Alarcón (Madrid), Mi vida en Marte y Desatinos Desplumados reúnen 27 canciones con la firma de Manolo García –incluida una nueva versión de la canción Busco Cielos-. Gira 2023/2024 – PRIMERAS FECHAS CONFIRMADASPozoblanco (Teatro El Silo) - 16 de septiembrePozoblanco (Teatro El Silo) – 21 de septiembreEl Ejido (Auditorio El Ejido) - 23 de septiembreSanlúcar de Barrameda (Plaza de Toros) – 30 de septiembreMallorca (Auditorium de Palma) – 05 de octubreTorremolinos (Auditorio Municipal Príncipe de Asturias) – 14 de octubreVigo (Auditorio Mar de Vigo) – 21 de octubreCartagena (Auditorio El Batel) – 28 de octubreLogroño (Riojaforum) – 04 de noviembreSan Sebastián (Teatro El Kursaal) – 12 de noviembreBurgos (Auditorio Forum Evolución) – 16 de noviembreTarragona (Palau Firal I de Cong.) – 23 de noviembreCervera (Gran Teatre de la Passió) – 25 de noviembreLa Línea de La Concepción (Palacio de Cong.) – 02 de diciembreGijón (Teatro de la Laboral) – 09 de diciembreCáceres (Palacio de Congresos) – 16 de marzo

Dos años después de la publicación de Mil Batallas (#1 en la lista semana de álbumes y certificado Disco de Oro), Malú regresa con toda la fuerza que la caracteriza. Lo hace con Ausente, una explosión de la voz y la personalidad que hacen de ella una de las artistas femeninas más importantes de nuestra música. La impronta Malú brilla en este nuevo tema inédito, que formará parte del álbum con el que celebrará los 25 años de su carrera desde que publicase Aprendiz, su disco de debut. Ausente es una canción con un crescendo emocionante, con una Malú deslumbrante también en el videoclip que acompaña la canción, protagonizado por ella misma y dirigido por Salva Musté. Sobre la arena de una solitaria playa al anochecer, Malú pone toda su energía en la interpretación de un tema desgarrador, una demostración interpretativa de una voz tan destacada como la de la madrileña. Comienza así a desvelar las canciones que formará parte de ese álbum para celebrar los 25 años de trayectoria de Malú. Todo comenzó en 1998 con Aprendiz un disco que contempló la explosión artística de una joven de apenas 16 años, que irrumpía con el aval de Alejandro Sanz. Aquel disco alcanzaría las 300.000 copias vendidas y el triple platino, en lo que constituyó un impactante debut. Temas como Donde quiera que estés, Como una flor, Lucharé, Si tú me dejas o el propio Aprendiz se convirtieron en imprescindibles en aquellos últimos años de los noventa. A lo largo de estos 25 años, Malú se ha convertido en una de las voces más influyentes y apreciadas del panorama musical, contando con doce álbumes de estudio y acumulando, solamente en álbumes, 16 discos de platino y 6 discos de oro. Para celebrar la efeméride, Malú regaló a sus fans meses atrás una bella versión en acústico de la canción que dio título a su primer trabajo. Y como ella misma se ha encargado de ir anunciando, se centra ya en la grabación de nuevas versiones de aquellos temas que la han acompañado a lo largo de toda su carrera y que viven en el imaginario de todos sus seguidores, esta vez en colaboración con nombres tan importantes como Melendi, Pablo López, Ana Mena o Israel Fernández.

Con más de 1.500 millones de streams en todo el mundo, UTOPIA ha dominado la lista Billboard 200 durante tres semanas consecutivas y es el álbum de rap que más semanas ha permanecido en el número 1 en casi dos años. Además, UTOPIA ha debutado en el #2 de las listas de ventas en España y ha superado las expectativas en Spotify y Apple rompiendo el record de streams para un álbum el primer día.UTOPIA es el cuarto álbum de estudio de Travis Scott, y nos muestra al artista en la cúspide de sus poderes como intérprete, compositor, productor y colaborador, demostrando una vez más que nadie suena como Travis. Los fans están de suerte ya que UTOPIA estará disponible en CD a partir de este próximo viernes 1 de Septiembre.  ¡Bienvenidos a UTOPIA!

Depeche Mode anuncia la publicación de Delta Machine | The 12" Singles. La nueva caja deluxe con 6 discos de vinilo de 12" que incluye réplicas de los lanzamientos originales de los singles del álbum más tres discos recién recopilados con: remezclas, mezclas dub, versiones instrumentales, sesiones en directo y mezclas para radio de los singles del decimotercer álbum de Depeche Mode, Delta Machine, así como el tema extra "Goodbye (Gesaffelstein Remix)." Esta nueva caja de la serie de coleccionista se publica el 6 de octubre y ya está disponible para reserva. Depeche Mode ha utilizado su discografía de singles como medio para ofrecer a los fans la oportunidad de disfrutar de remezclas, caras B poco comunes, actuaciones destacadas en concierto y otras delicias exclusivas. Delta Machine | The 12" Singles es el decimotercer volumen cronológico de la serie Depeche Mode 12" Singles, con planes para lanzar una caja de Spirit en una edición de coleccionista de lujo similar.

Sony Music Masterworks anuncia las ediciones física y digital especiales de SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE (ORIGINAL SCORE) con música del compositor DANIEL PEMBERTON. Ya disponible la edición vinilo de la música original, que llega en formato 2LP con los mejores temas de la banda sonora personalmente seleccionados por Pemberton y en una impresión en vinilo jaspeado de color blanco y morado oscuro. El pack incluye una impresionante carátula con brillo (spot gloss), un póster coleccionable de doble cara y dos fundas impresas con arte personalizado, además de un libreto artístico de 8 páginas con notas de Daniel Pemberton y gráficos de la película. Con más de 80 millones de reproducciones del álbum, una tendencia masiva en TikTok que arrasó en Internet y una película que batió récords de taquilla, la aclamada música de Daniel Pemberton para la película de Sony Pictures Animation Spider-Man™: Across the Spider-Verse. El compositor Daniel Pemberton regresa a la franquicia tras componer la banda sonora de Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018, un gran éxito entre los fans y la crítica, que elogiaron la música orquestal y electrónica del compositor por su amplitud y expansividad, así como por su innovador uso del scratching en una banda sonora. Para la secuela, Pemberton ha ampliado su paisaje sonoro original para abarcar nuevas historias en el entorno del multiverso, incorporando desde voces de tenor operístico y una orquesta de 100 músicos hasta percusión india, punk rock, batería tecno, electrónica de múltiples capas, violonchelos desafinados, ritmos dilatados en el tiempo y mucho más. Sobre la banda sonora, el compositor DANIEL PEMBERTON dice: "El Spider-Verso es el único lugar donde puedo combinar electrónica, scratching de discos, una orquesta, una oca, una banda de punk rock, ritmos de hip-hop, silbidos y ópera, y que no resulte raro. Además de adaptar y ampliar los temas y sonidos musicales de la primera película, hay una avalancha de nuevos sonidos y motivos para todos los personajes y mundos, ampliando enormemente la forma en que suena y se conecta este universo tan singular. Como todos los demás implicados en esta increíble obra cinematográfica, he intentado traspasar los límites de lo que puede ser la música de una película de superhéroes para crear una que no se parezca a nada que hayas oído antes". SOBRE SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Spider-Man: Across the Spider-Verse estará disponible en formato digital desde el 8 de agosto y en formatos 4K UHD & Blu-Ray™ el 5 de septiembre. Miles Morales vuelve con Spider-Man™: Across the Spider-Verse, una nueva entrega de la saga ganadora del Oscar®.  Tras reunirse con Gwen Stacy, el amable Spiderman de Brooklyn es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con la Spider Society, un equipo de Spiderpersonas encargadas de proteger la existencia misma del Multiverso.  Pero cuando los héroes se enzarzan sobre cómo hacer frente a una nueva amenaza, Miles se encuentra en conflicto con las otras Arañas y debe partir por su cuenta para salvar a los que más quiere. Cualquiera puede llevar la máscara, lo que te convierte en héroe es cómo la llevas. Dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson. Escrita por Phil Lord & Christopher Miller & David Callaham. Basada en los CÓMICS DE MARVEL. Producida por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg. Producción ejecutiva de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Aditya Sood y Brian Michael Bendis. Las estrellas cinematográficas Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Jason Schwartzman, Issa Rae, Karan Soni, con Daniel Kaluuya y Oscar Isaac. SOBRE DANIEL PEMBERTON Daniel Pemberton es un compositor y autor de canciones nominado a los premios de la Academia y ganador de un Emmy, que habitualmente es considerado una de las nuevas voces más interesantes y originales de la música cinematográfica actual.  Ha compuesto bandas sonoras para algunas de las figuras más legendarias de la industria, como Ridley Scott  (All the Money in the World, The Counselor), Danny Boyle (Yesterday, Steve Jobs), Michael Mann, (Ferrari) Aaron Sorkin (Being The Ricardos, The Trial of the Chicago 7, Molly’s Game), David O Russell (Amsterdam), Phil Lord y Chris Miller (Spider-Man: Into the Spider-Verse), Edward Norton (Motherless Brooklyn) y Guy Ritchie (The Man From U.N.C.L.E., King Arthur: Legend of the Sword) y ha escrito canciones con artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, Drake, Celeste y muchos más. Ha sido nominado cuatro veces como Compositor Cinematográfico del Año por su amplísimo abanico de obras por los World Soundtrack Awards (WSA), además de obtener el prestigioso galardón en 2021 tanto de los WSA como de la asociación internacional de críticos de música de cine IFMCA.  Pemberton recibió en 2021 una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por "Hear My Voice" (interpretada y coescrita por Celeste) de la película de Aaron Sorkin El Juicio de los 7 de Chicago. Pemberton también ha recibido varias nominaciones a los Globos de Oro por proyectos como su banda sonora neo-noir para Motherless Brooklyn, su mezcla de ópera y electrónica para Steve Jobs, de Danny Boyle, y por las canciones "Hear My Voice y "Gold" (interpretada y coescrita por Iggy Pop).  Su banda sonora para Being The Ricardos fue preseleccionada para los Oscar® y nominada para los BAFTA.   Pemberton se siente cómodo componiendo para todo tipo de música, desde bandas de rock a orquestas sinfónicas, pasando por quintetos de jazz, y sus innovadoras composiciones han sido repetidamente aclamadas por la crítica. Sus otros créditos incluyen películas de estudio como Enola Holmes, The Bad Guys, Birds of Preyy Ocean's Eight, así como pequeños largometrajes independientes como el ganador de Sundance Brian And Charles, el aclamado documental sobre las cuevas tailandesas The Rescue (por el que ganó el premio Critics' Choice Original Score), la competidora por la Palma de Oro de Cannes Mal de Pierres o el impactante documental sobre los Juegos Paralímpicos Rising Phoenix, por el que Pemberton ganó un premio Emmy de los Deportes a la Mejor Dirección Musical. Recientemente, también ha compuesto la banda sonora de la comedia de misterio y asesinato de Lord Miller The Afterparty, y de la serie de espionaje Slow Horses, que incluye la coautoría de su tema principal nominado al BAFTA "Strange Game" con Mick Jagger. SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (MÚSICA ORIGINAL) – EDICIÓN VINILO TRACKLISTING – DISCO 1 – CARA A: 1 Across The Spider-Verse (Intro) 2 Spider-Woman (Gwen Stacy) 3 Vulture Meets Culture 4 Spider-Man 2099 (Miguel O'Hara) 5 Guggenheim Assemble 6 The Right To Remain Silent 7 Across The Titles 8 My Name Is... Miles Morales DISCO 1 – CARA B: 1 Back Where It All Started 2 Miles Sketchbook 3 Under the Clocktower 4 Spider-Man India (Pavitr Prabhakar) 5 Mumbattan Madness 6 Spider-Punk (Hobie Brown) 7 Spot Holes 2 8 Indian Teamwork DISCO 2 – CARA C: 1 Welcome to Nueva York (Earth-928) 2 Spider Society 3 Canon Event 4 All Stations - Stop Spider-Man 5 Nueva York Train Chase DISCO 2 – CARA D: 1 The Go Home Machine 2 Falling Apart 3 The Anomaly 4 Five Months 5 Across the Spider-Verse (Start a Band)  

En conmemoración del aniversario de oro del hip hop, que cumple 50 años el 11 de agosto, los equipos de Billboard Latin y Billboard Español unieron sus fuerzas para honrar a los artistas más extraordinarios, emocionantes e imponentes del hip hop en español, tanto del pasado como del presente. Después de un minucioso proceso de evaluación que consideró múltiples criterios, ha surgido un poderoso listado de 50 nombres que rinde homenaje a las figuras icónicas que han dejado una huella indeleble en este género musical. Entre estos destacados nombres, uno ha sobresalido como un referente indiscutible en la historia del rap en español: el puertorriqueño René Pérez, conocido artísticamente como Residente. Con una impresionante trayectoria de casi dos décadas, Residente ha dejado una marca profunda en la industria musical, ganándose el título de Mejor Rapero de la Historia en Español. Su versatilidad y destreza en el uso del idioma español como herramienta de cambio eficaz han sido la columna vertebral de su éxito. Residente, es capaz de navegar magistralmente entre diferentes temáticas, desde la fiesta hasta el comentario social, pasando por las tiraeras y hasta el romance. Sus letras cuentan historias que resuenan en los corazones de su audiencia, con un flow inigualable que cautiva y despierta admiración. Así, el puertorriqueño ha dejado sin duda una profunda huella tanto en su carrera en solitario como en su trabajo con Calle 13. Sus logros hablan por sí mismos: un récord de victorias en los Latin GRAMMY® que demuestran su excelencia artística y su impacto duradero en la industria. Incluso cuando sus rimas generan controversia o desafían las opiniones establecidas, inspiran respeto y admiración. La contribución de Residente a la evolución del hip hop en español y su capacidad para utilizar la música como una poderosa herramienta de cambio y expresión han dejado una marca imborrable en la historia de este género. Otros importantes e imperdibles nombres destacados en la iniciativa se encuentran veteranos como Vico C, Tego Calderón, Ivy Queen, Daddy Yankee, Arcángel, así como mujeres prominentes e imponentes como Mala Rodríguez, Young Miko, Snow The Product, entre otros. Residente, quien está por lanzar su nueva producción discográfica en los próximos meses, estrenó dos nuevos vídeos musicales “Bajo y Batería” y “Quiero ser Baladista” de la mano de 1868 studios y 5020 Records. Ambos vídeos ocuparon el #1 en tendencia de YouTube globalmente.